f/8–f/11 のフォーカス深度と三点照明セットアップを備えた孤立した製品ショット、ロゴまたはパッケージを物語的文脈から独立させて表示。
技術的詳細
標準的なパックショットは、製品全体にピントが合うように、f/8からf/11の被写界深度で撮影されます。照明は通常、3点照明セットアップで行われます。キーライトはカメラ軸に対して45°、フィルライトは-30°、リムライトは135°の位置に配置されます。現代のプロダクションでは、電動ターンテーブル(0.5-2 rpm)を使用した360°パックショットや、最大8台の同期カメラを使用したマルチアングルセットアップがますます使用されています。液体の場合、120-1000 fpsのハイスピードカメラが使用されます。
歴史と発展
最初に記録されたパックショットは、1962年にマッキャン・エリクソンによるコカ・コーラのCMで制作されました。ハル・ライニー監督は1974年に「ヒーローショット」を物語的なCM内のドラマチックな要素として確立しました。1995年以降のデジタルコンポジット技術の導入により、物理的に不可能な表現を可能にするCGIパックショットが登場しました。2010年以降は、特に自動車広告でフォトリアルな3Dパックショットが主流となり、車両撮影の80%がデジタル生成されています。
映画での実践的応用
長編映画では、パックショットは物語のマーカーとして機能します。「ブレードランナー」(1982年)のタバコの箱、「バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2」(1989年)のペプシロゴ、または「ワイルド・スピード」シリーズのコロナ瓶などです。プロダクトプレイスメントでは1〜2秒のパックショットが使用され、ロゴが画像幅の30%以上を占める必要があります。これは法的に広告とみなされるためです。子供向け映画では、90分の上映時間あたり平均12個のパックショットが使用されます。
比較と代替案
パックショットは、商業的な文脈においてビューティーショットと区別され、アイソレートされた表現においてインサートショットと区別されます。ライフスタイルショットは製品の使用状況を示しますが、パックショットは製品を抽象化します。カットアウェイは製品を物語的に統合しますが、パックショットは意図的に物語の流れを中断します。Unreal Engineを使用したバーチャルパックショットは、物理的な撮影をますます置き換えており、制作コストを最大60%削減し、再撮影なしで土壇場での変更を可能にします。