Oval Aperture：レンズの前方 10–15 cm に配置した楕円絞りで、柔らかい辺縁を持つ楕円形マスキングを実現。35 mm 標準サイズ：18×13 mm～24×18 mm。
技術的詳細
35mmフィルムの標準サイズは、18×13mm（狭楕円）から24×18mm（広楕円）まであります。マスクは、黒く塗られた金属またはマットボードでできており、正確に打ち抜かれた楕円形の開口部があります。透明な領域と黒い領域の間の移行領域（フェザリング）は、望むぼかしの度合いに応じて、通常0.5～2mmです。現代のバリエーションは、マットボックスのインサートまたはポストプロダクションのデジタルマスクとして実現されます。最適な周辺のぼかしのために、レンズの10～15cm前に配置されます。
歴史と発展
1903年にG.A.スミス監督の「メアリー・ジェーンの失敗」で初めて記録され、楕円形マスクはその最盛期を1910～1925年の間に迎えました。D.W.グリフィスは、クローズアップや感情的なクライマックスのために、「國民の創生」（1915年）でそれを物語的なスタイルとして確立しました。この技術は、スタジオプロダクションの標準化されたフォーマットが実験的なマスキングを許さなかったため、トーキー映画とともにほぼ完全に姿を消しました。1970年代にハル・アシュビー（「ハロルドとモード」、1971年）や、後にウォン・カーウァイ（「花様年華」、2000年）のような映画製作者によって、ルネサンスを経験しました。
映画での実践的な使用
ポートレート、キーシーン、回想シーンの古典的な応用。バスター・キートンの「キートンの探偵学入門」（1924年）では、楕円形マスクが主人公を周囲から孤立させ、夢のシーケンスの雰囲気を高めています。現代のプロダクションでは控えめに使用されています。「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）では、ノスタルジックなフラッシュバックのために楕円形のマスクが使用されています。光損失は1～2段で、実効焦点距離の減少により被写界深度が変化します。デジタルでは、DaVinci ResolveやAvidでロスレスにエフェクトを実現できます。
比較と代替案
円形の開口部を持つアイリスマスクとは異なり、楕円形は水平または垂直の画像構成を強調します。ソフトマットは、固定された幾何学的形状なしで同様の効果を生み出します。現代の代替案には、アニメーション可能なパラメータを持つデジタルマスクや、特殊なアナモフィックボケフィルターがあります。機械的なサイズ調整を備えた可変楕円形マスクはライブプロダクション用に存在しますが、入手は困難です。