青と緑に感度があり、赤に無感性の白黒フィルム — 肌色が誇張され、口紅が黒く映る。主に歴史的；現代ではほぼ使用されない。
オルソクロマティック（赤外線感光性）フィルムをカメラに装填することは、青と緑を識別するものの、赤に対しては完全に盲目である白黒生フィルムを使用することを意味します。これは歴史的な遺物のように聞こえるかもしれませんが、実際その通りです。しかし、古いサイレント映画がなぜあんなにも奇妙に見えるのかを理解したいのであれば、この素材について知る必要があります。感度は、画像の明るさや暗さだけでなく、色がどのようにグレースケールに変換されるかも決定します。そしてまさにそこが問題なのです。肌は露出過多になり、ほとんど白く見えます。赤い唇や頬紅は炭のように黒くなります。青い目の俳優は極端に明るい目を持ち、赤毛の俳優は最も暗い髪を持ちます。これはセットでのキャラクター描写にとって、まさに大惨事でした。
なぜこの素材がそもそも使われたのか？オルソクロマティックは安価で長持ちしたからです。主に1910年代から1920年代後半にかけて普及しました。これは赤を認識し、リアルな肌の色調を提供したパンクロマティックフィルムの導入と並行していました。コストを抑えて撮影する必要がある人々は、オルソクロマティックを使い続けました。これは奇妙な展開につながりました。メイクアップアーティストは顔の差別化を図るために厚い層を塗りました。インスタグラム以前のコントゥアリング — ただし演劇用の化粧品と、赤に対する盲目が少なくとも何らかの効果をもたらすことへの期待だけでした。
現在では？ほぼ消滅しました。イーストマンカラーやデジタルセンサーがこれを駆逐しました。しかし、一部のアーティスト — 実験映画、映像の考古学 — は今でもこれを使用しています。誇張されたコントラスト、間違った肌の色調 — これらはもはや間違いではなく、美学です。これを真剣に使用したい人（そしてそれは非常に稀です）は、極端なライティングで作業し、最新の素材とは全く異なる方法でセットのカラーフィルターを考える必要があります。パンクロマティックフィルムはオルソクロマティックをはるかに凌駕しました — より高い感度、よりリアルな色再現。これはフィルム技術における次のステップであり、それは大きなものでした。
アーカイブ作業においては依然として重要です。古いネガをデジタル化する人は、それがどの素材で撮影されたかを知る必要があります。変換には、カラー分離における異なる処理が必要です。カメラ愛好家のマニアたちは時折これを使って実験しますが、それは手回しカメラのように専門的です。現在の制作においては、無関係です。