青と緑の光にのみ感応し、赤には盲色のフィルムストック——赤いオブジェクトはほぼ黒く見える。サイレント時代の歴史的B&W素材、今日は時代美学や実験的用途に使用。
オルソ感光性フィルムを使用すると、すぐに気づくことがあります。赤が消えるのです。乳剤は青と緑には反応しますが、赤は冷たく受け止め、暗く、しばしば黒い領域になります。これはサイレント映画時代の標準でしたが、パンクロマチック素材が登場し、スペクトルのすべての色を再現するようになりました。今日、私たちは主に、この特定のルック、つまりハードなコントラストの白黒、ドラマチックな影、特定の歴史的または美的雰囲気を必要とする場合にオルソを使用します。
実際には、これは次を意味します。紅、口紅、暖かい肌の色合い—すべてが暗く再現されます。赤い頬をした俳優は、突然病気に見えたり、やつれて見えたりします。緑の植生は明るいままですが、空はより深い黒になります。オルソを意図的に使用する人は、光の設定を異なる方法で考える必要があります—明るさの分布としてではなく、色からグレーへの変換として。青または緑のゲルライトは、通常とは異なる方法で機能します。メイクアップと衣装は調整する必要があります。黄色いジャケットはほとんど白になり、赤いネクタイは暗闇に消えます。
技術的な理由：オルソ感光性乳剤のハロゲン化銀粒子は、長波長に対して事実上盲目です—赤はその感度範囲外にあります。これは、保管安定性とラボでの処理にも影響します。オルソフィルムは青色領域で光に敏感であるため、露出測定で考慮する必要があります。最新の露出計はほとんどパンクロマチックに基づいており、オルソ素材を過小評価する可能性があります。
今日、オルソは意図的に購入されます—それはレトロ素材であり、高価で、入手が限られています。スタイルにこだわる実験映画制作者、ドキュメンタリー制作者、または意図的に1920年代の美学に戻りたい監督がそれを使用します。顔の特徴を強調するハードなコントラストのため、ポートレート撮影に使用する人もいます。他の人は、本物らしく見えるアーカイブ映像のためにそれが必要です。それはもはや間違いや妥協ではなく—それは決断、職人技、意図です。