第二次世界大戦中の米国プロパガンダ機関(1942–1945)——映画製作を統制。ハリウッド映画を根本的に形成した。
1942年から1945年にかけてのアメリカの戦争プロパガンダ機関は、法令によってではなく、フィルムストック、許可証、配給業者へのアクセスといった原材料の微妙な管理によって機能した。戦時情報局（OWI）は、物理的に存在しないにもかかわらず、編集室や脚本会議に介入した。ハリウッドで工場労働者、兵士、あるいは国内戦線に関する映画を製作したい者は、ルールを知っていた。最初のクランクインの前にOWIからフィードバックを得る必要があったのだ。拒否は禁止を意味するのではなく、実質的に資金提供の終了を意味した。
この機関は巧妙に分散化されていた。ロサンゼルスの映画局はスタジオと直接協力し、脚本に関する指示を出したり、シーンの書き直しや制作の一時停止を要求したりした。戦争の努力をあまりにも批判的に描いたり、ソ連の同盟国をあまりにも肯定的に描いたりした監督は、次のプロジェクトの資金調達が圧迫されることをすぐに学んだ。それは公然とした圧力ではなく、市場の現実であり、ハリウッドはそれに乗った。ワーナー・ブラザースやMGMのようなスタジオは、あらゆるストーリー展開の場に同席するOWIの連絡担当者を雇用していた。
その実質的な効果は、全く新しい映画の語彙を生み出した。男性主人公は愛国的な労働者や兵士になり、女性キャラクターは戦争生産の支援者（「リベット打ちのロージー」映画を参照）になった。社会内の対立は最小限に抑えられ、民族間の緊張はるつぼの物語で解消された。テクニカラーも意図的に使用された。アメリカは明るく、希望に満ち、揺るぎないものとして映し出されるべきだった。ドキュメンタリー映画やニュース映画はさらに厳しく規制され、OWIはアドバイザーではなく、直接の発注者だった。
1945年以降、OWIは消滅し、その関係者はスタジオ、通信社、あるいはCIAのような組織に身を移した。検閲とは感じられないほど巧妙な、組み込まれた国家統制のモデルは、その後冷戦時代の映画に影響を与えた。今日これらの時代を振り返ると、原始的なプロパガンダではなく、利益と政治的関心が矛盾するのではなく、一致した洗練されたシステムが見えてくる。