油絵をガラス板に層状に塗り重ね、フレームごとに撮影。非常に遅いが有機的な流動性は比類なし。
オイルペイントをガラス板に直接塗りつけ、その状態を撮影し、層をわずかに操作して、再び撮影します。1コマずつ。これがオイル・オン・グラス・アニメーションです。最も手間がかかる手法の一つですが、他に類を見ないほど有機的で滑らかな表現が可能です。キーフレームの固定や、クラシックな2Dアニメーションのような補間アーティファクトはありません。絵の具は流れ、新しい層と混ざり合い、ペンやブラシでは決して自然に得られないような移行を生み出します。
撮影現場では、安定したガラス製のテーブル（理想的には下からの透過光または上からの均一な照明）、歪みを最小限に抑えるための単焦点レンズ（50mmまたは85mm）、そして絶対に揺れない三脚が必要です。200コマでわずかなズレが生じると、連続性が失われます。オイルペイント自体が素材であり、同時に敵でもあります。乾燥が遅い（操作には有利）ですが、次のコマが必要な時には遅すぎます。プロは速乾性溶剤や、絵の具に触れることなく視覚的に作業するための後部ミラーを使用します。
歴史的に、この技法は主にアレクサンドル・ペトロフ（アニメーション映画『老人と海』）によって有名になりました。彼のガラス板上の油層は、デジタルでは再現が難しい、視覚的にユニークな質感を創り出しました。リズミカルな作業フローは、ストップモーションやクラシックな2Dアニメーションとは根本的に異なります。離散的な位置に縛られるのではなく、連続体の中で作業します。3コマにわたる手の動きは、ポーズ・ポーズ・ポーズではなく、真の有機的なモーフィングです。
現代においては、デジタルワークフローの方が迅速であるため、この技法は稀になりました。しかし、特定の効果（煙の流れ、色のグラデーション、タイトルやトレーラーシーケンスにおける抽象的な移行）においては、オイル・オン・グラスは依然として合成効果よりも優れています。レンダリングソフトウェアではほとんど追いつけない視覚的なリアリティが得られます。後処理は最小限です。コントラストの調整はわずかで済むことが多く、カラーグレーディングは後で行われます。ベースはすでに完成しています。