メジャースタジオ外のインディペンデント映画——商業性より芸術性、低予算、監督の裁量権。60年代から現在まで、スタジオ映画への根本的な対抗運動。
撮影現場で、監督自身が照明機材を運び、制作主任が衣装係も兼任していることに気づいたら、それはおそらくオフ・ハリウッド（Off-Hollywood）のプロジェクトでしょう。これは奇妙なことではなく、必要性であり、同時に哲学的なプログラムでもあります。オフ・ハリウッドとは、大手スタジオの外、スタジオ機構なし、予算5000万ドルなし、あらゆるシーンの採決をとるプロデューサー委員会なしで映画を製作することです。芸術的統制は、ニューヨークやロサンゼルスの出資者ではなく、一人の人間または少人数のチームに委ねられます。
実際には、これは具体的に、撮影期間が60日ではなく3〜4週間、クルーが80人ではなく8〜15人、そして編集の階層がないため、撮影監督（DP）が夜遅くまで編集作業に立ち会うことを意味します。美学は、野心の欠如からではなく、リソースの欠如から生まれます。興味深いのは、それが視野を鋭くすることです。5つの異なるセットアップを単純にこなすことができないため、ショットの選択がより精密になります。照明はより直感的になり、カメラは現場に近づきます。オフ・ハリウッド映画は、しばしば、メインストリームの作品では再現が難しい、飾り気のないエネルギー、荒々しい真実味を持っています。それは、それらが優れているからではなく、それらが異なる方法で生まれるからです。
歴史的に、オフ・ハリウッドは対抗運動でした。60年代と70年代には、スタジオの美学へのラジカルな拒否として、カサヴェテス、ブラックヘイジ、メカスなどのニュー・アメリカン・シネマが登場しました。その後、それは実用的な選択肢となりました。2000年以降のDVカメラとデジタルワークフローにより、自分の予算でプロフェッショナルに作業することが可能になりました。今日、オフ・ハリウッドはもはやアウトサイダーステータスではなく、サンダンス映画祭でもベルリン国際映画祭フォーラムでも真剣に受け止められる、認められた製作モードとなっています。
撮影現場では、オフ・ハリウッド映画で作業しているかどうかをすぐに感じ取ることができます。クルーは若く、しばしば複数の才能を持っています。サウンドミキサーは音楽もミキシングします。ファーストADは全員を個人的に知っています。そして、資金が尽きたら、即興で対応します。それが時には最高の瞬間を生み出します。これは混沌ではなく、プレッシャーの下での集中的な職人技です。オフ・ハリウッドは、全員が同じ芸術的目標に向かって働き、組合協定に基づく報酬のためではなく、アイデアによって結びついている場合に機能します。