ドラマツルギーの原則：気質・信念・社会的地位が対立する2人のキャラクター——摩擦から葛藤と喜劇が生まれる。コメディア・デラルテ以来の古典的セットアップ。
セットにおいては、「不釣り合いな二人」は原動力として機能する――相容れない二人が、動きを生み出す。一方は几帳面、もう一方は無秩序。一方は裕福、もう一方は破産。一方は秩序を信じ、もう一方は即興を信じる。この対立は装飾ではなく、葛藤の建築である。それはあらゆるレベルで機能する。セリフには誤解が生まれ、アクションには遅延が生まれ、感情のカーブには笑いや涙につながる摩擦熱が生まれる。
演出は、この摩擦を目に見えるものにしなければならない――編集だけでなく、ミザンセーヌにおいても。二人は画面の中でどのように向き合っているのか？ 誰が空間を支配し、誰が追いやられるのか？ 古典的な解決策：一方は座り、もう一方は立ち上がって身振り手振りをする。あるいはカメラは一方をクローズアップで好み、もう一方は背景で不満そうに反応する。コメディでは、カットのタイミングが機能する。短い対照的なショット、素早い反応、観客は反対の論理をリアルタイムで見る。ドラマでは、リズムが引き延ばされる――長い視線、セリフの間の沈黙、緊張はゆっくりと蓄積される。
「不釣り合いな二人」はジャンルの特徴ではなく、ドラマツルギーの軸である。バディコメディ（全く違う二人の刑事）、メロドラマ（労働者と貴族）、強盗映画（計画者と即興者）、ホラー（合理主義者と迷信深い者）にさえ機能する。その強みは、葛藤が自然に生まれること――ストーリーに人工的に押し込む必要がないことだ。
演出にとって、これは具体的には次を意味する。キャラクターは、気質だけでなく、世界観においても対立的に定義されなければならない。柔らかい顔と硬い顔。速い話し方と慎重な話し方。異なる動きのテクニック。脚本でそれはすぐにわかる――二人がお互いに話しているのではなく、すれ違っているときに最高のシーンが生まれる。そこにコメディやドラマが宿る。もし彼らが最後に理解し合うなら、それは和解であり、始まりではない。