時事ニュースを扱う短編ドキュメンタリー——1920-1960年代、映画館で長編映画の前に上映。テレビ前の視覚的ニュース源。
本編映画が始まる前に、1920年代から映画館では週に1回または隔週でニュースフィルムが上映されていました。これは、視聴者に世界の最新ニュースを伝えるための4分から10分程度の短いフィルムでした。当時、それはまさにマスメディアでした。撮影チームは建設現場、スポーツイベント、国家儀式へと赴き、サイレントまたは簡単なナレーション付きで撮影し、わずか3日後にはその映像がスクリーンに映し出されていました。テレビが登場し、その流れを中断させるまでは、これは迅速なジャーナリズムでした。
職人的な側面は、決して難解なものではありませんでした。迅速な露光、明るい照明、街頭シーンや自然災害、事故にも対応できるほど機動性のある携帯可能な35mmカメラ。編集のリズムはテンポを重視しました。時間は貴重であり、観客を楽しませ続ける必要があったため、映像は次々と重ねられました。現代から見ると、そのテンポはせわしなく、切り替えは唐突で、音楽は陳腐に感じられるかもしれません。しかし、それこそが意図するところでした。ダイナミズムを生み出し、情報を凝縮し、たとえ二番目の手で得た映像であっても、あるいはシーンが演出されたものであっても、ドラマを強調しました。すべての出来事をライブで記録できたわけではありません。一部は再現されたり、カラー版のために着色されたりしました。
政治的には、ニュースフィルムはプロパガンダ機関として機能しました。ワイマール共和国、ファシズム、戦争中など、制作会社や配給会社が現実を決定していました。ナレーションが意味を誘導しました。行進する部隊や経済的成功の映像は、秩序の証拠として使用されました。1945年以降、このジャンルが消滅したわけではありません。それはテレビへと移行し、そこで確立されたニュース番組となりました。フィルムフォーマットは消えましたが、語り口は残りました。速いカット、権威あるナレーション、ドラマチックな音楽、視覚的なセンセーションへの焦点です。
現代の制作にとって、ニュースフィルムの論理は依然として関連性があります。シーンの露出不足や過剰露出を修正する、複数のカメラアングルを組み合わせる、ナレーション付きの映像を重ねる — これらのテクニックは、ニュースフィルム時代から直接受け継がれています。ドキュメンタリー映画制作者は今日でも、このジャンルハイブリッドが確立したリズミゼーションで作業しています。アーカイブのニュースフィルム素材を現在の制作物に織り交ぜる者は、このフォーマットの暗黙のリアリティ・クレーム — そしてその信頼性の痕跡 — を利用しています。