20世紀フォックスおよび複数のスタジオを支配するメディア・コングロマリット。融資と配給に決定的。2013年に分社化。
2000年代から2010年代初頭にかけてスタジオプロダクションに関わっていた者なら、ニューズ・コーポレーションの名前を知らない者はいないだろう。ルパート・マードックが支配するこのコングロマリットは、芸術的なビジョンではなく、制作から劇場公開、テレビ放送に至るまで、バリューチェーン全体を支配していたため、映画ビジネスにおいて最も強力な勢力の一つであった。これは、この時代の映画製作費の理解にとって極めて重要である。
その中核をなしていたのが、20世紀フォックスである。このスタジオは、『アバター』シリーズ、『アナと雪の女王』、『X-メン』フランチャイズのような大ヒット作を生み出した。それはフォックスが特に革新的だったからではなく、コングロマリットが予算を持ち、配給網を支配していたからである。つまり、ニューズ・コーポレーションはスタジオだけでなく、スカイ・イタリア、フォックス・ブロードキャスティング、そして世界中の多数のテレビ局も所有していたのだ。フォックスで製作された映画は、マードックの劇場で直接上映され、彼のテレビ局を通じて宣伝され、その後彼のペイTVプラットフォームに掲載される可能性があった。これは、誰もが喜ぶわけではない、巨大なシナジー効果と巨大な市場支配力を生み出した。
プロデューサーや監督にとって、これはニューズ・コーポレーションが単なる資金提供者ではなかったことを意味する。コングロマリットには期待があった。映画ラインナップは芸術的な基準ではなく、グローバルな収益化戦略に基づいて計画された。批評的な成功が保証されていたとしても、フランスの芸術映画よりも、高価なアクション映画の方がポートフォリオに適していた。なぜなら、フォックスはそのアクション映画を3,500館で同時に公開し、テレビ放映権を自社で収益化できたからである。
2013年の分割は転換点となった。マードックは新聞・放送事業を分離し、映画部門は21世紀フォックスとなった。これは、純粋な映画・テレビスタジオが新聞コングロマリットとは異なる収益ロジックに従うことを反映した再編成であった。セットや編集作業の日常に大きな変化はなかったが、財務構造はより透明で集中的になった。スタジオは、巨大コングロマリットの利益センターとして扱われるのではなく、より的を絞った活動ができるようになった。
今日、スタジオ映画製作を学ぶ者は、ニューズ・コーポレーション時代がブロックバスター・インダストリアルズムを良くも悪くも形作ったことを理解する必要がある。大規模映画がグローバルに収益化された効率性は、この統合された構造から直接もたらされたのである。