実験的、前衛映画美学の総称——アートフィルムまたは独立制作。技術的というより学芸的。
新しいビジョン
新しいビジョンというレーベルは、映画業界において技術的な鋭さよりもキュレーション的な鋭さを持っています。これは、映画祭のプログラマーやギャラリーが、確立されたジャンルの慣習の外で、しかし偶然ではなく、機能する作品を収集する際に見られます。それは、意識的な美的断絶、映画的な思考を再調整しようとする作品に関するものです。セットや編集においては、これは制作用語ではなく、受容、分類、時には単なるマーケティングのカテゴリーです。
実践的には、「新しいビジョン」は、映画制作者が伝統的な物語構造、画像構成、または音響デザインを意識的に分解するところで経験します。これは、物語が破綻するからではなく、観客の知覚が新しい道へ強制されるから、線形的な物語が断片化されることです。極端な焦点距離で一貫して作業し、空間的な論理を拒否する撮影監督、メトリックな理由ではなく、色調や動きの質に基づいて素材を編成する編集者 — これらは後に「実験的」として分類できる具体的な決定です。アートフィルムと商業アバンギャルドの境界線は、ここで絶えず曖昧になっていきます。
重要なのは、「新しいビジョン」は形式的な任意性からではなく、首尾一貫した形式的な決定から生まれるということです。手ぶれしたショットが自動的にアバンギャルドになるわけではありません。画像の不安定化のための意識的な戦略 — 計算され、繰り返し可能で、概念的な — それがそうなるのです。インディペンデント制作では、しばしば実用的な必要性からこれを見ます。予算が少ないため、照明に創造性が強制され、粒子感が生じ、ロケーションが制限されます。これらの制約は、時に独自のビジュアル言語に集約され、後に「ビジョン」として読み取れるようになります。これは、最初から非実用性を美学として計画するアーティストフィルムとは根本的に異なります。
プログラマー、プロデューサー、またはアーティストとしてこのレーベルで働く人は、「新しいビジョン」が外部からの記述であることを理解する必要があります。それは、形式的な首尾一貫性と社会的またはメディア的な新規性が一致する瞬間に生まれます。これに似た用語には、映画的モダニズムやアーティストフィルムがありますが、「新しいビジョン」はむしろそのシフトの瞬間、つまり、かつては考えられなかったことが映画で突然可能になる時点を指します。