スイス映画運動（1960年代中盤以降）——低予算制作で、日常生活と社会現実をドキュメンタリー的に記録。多くは独学の映画人による。
1960年代半ば、スイスでは確立されたスタジオの慣習を打ち破る映画運動が生まれた。多くは正式な教育を受けていない小さなチームが16mmカメラを手に取り、工場、住宅地、駅、オフィスといった身近な環境を扱った。ドラマのためのドラマではなく、そこにあるものを正確に見つめること。日常を素材とするこの好奇心は、当時のスイス映画が主にホームドラマやキッチュを制作していた時代には画期的だった。
この波を繋ぎ止めていたのは、マニフェストというよりは共通の焦燥感だった。例えばアラン・タナーは、後に国際的に知られるようになるが、当初は助監督やドキュメンタリストとして活動した後、劇映画でドキュメンタリー的な視点の詩的な鋭さを保った。ルンド＆タナー（デュオ名はプログラム通り）は、最小限の予算と社会学的な細部への最大限の注意を払って撮影した。彼らはしばしば実景、俳優ではなく実際の人物を起用した――これは資源不足というより美学的な確信からくる戦略だった。16mmフィルムは、応急処置ではなく、即時性のためのツールだった。
この時期の撮影監督には、別の規則があった。完璧な照明ではなく、正直な光の状況。スタビライザーなしの手持ち撮影が標準だった――それはギミックとしてではなく、カメラが目のように考え、追従し、観察するようにするためだった。カットはしばしば洗練されておらず、ジャンプは意図的だった。テンポは、速い音楽からではなく、モンタージュから生まれていた。サウンドデザインは質素だった――環境音、オリジナル音、控えめな音楽。この禁欲主義は今日まで影響を与えている。1970年代のスイス映画を見ると、豪華なプロダクションには欠けていることがある視覚的・聴覚的な明瞭さを保っている。
ヌーヴォー・スイス・シネマは地域的なものではなかった。ヨーロッパ映画に永続的な影響を与えた――ネオレアリズモは、新しく、よりクールな親戚を得た。このような独学の作家たちは、正式な教育が誰が見る能力があるかを保証するものではないことを、一世代に教えた。そして、経済性が時に美学を制限するのではなく、鋭くすることがあることを。今日、より少ない予算で仕事をする者は、この無意識の学習期間から恩恵を受けている――この観察の正確さは、欠陥ではなく、手法なのだ。