歴史的ドイツ系プロダクション企業——ヴァルター・キルヒナーが1950年代創立。戦後映画と作家映画を形成した配給・融資会社。
ヴァルター・キルヒナーは、戦後、数少ないドイツの機関の一つとして自身の製作会社を設立しました。当時の映画界はまだジャンル映画に固執していましたが、同社は意図的に作家映画に投資しました。この会社は、古典的なスタジオというよりは、確立されたUFAの後継者の枠外で活動したい映画製作者のための資金調達および配給プラットフォームとして機能しました。キルヒナーは、破壊されたドイツには1930年代の継続ではなく、新しい映画言語が必要であることを早期に理解していました。
その実質的な意義は構造にありました。ノイエ・フィルムクンストは、他に誰も手を付けなかった実験的なプロジェクトのリスクを引き受けました。これにより、監督たちはモンタージュ、カメラの動き、心理的な複雑さといった、1950年代の商業映画が市場リスクとみなしていた要素で作業することが可能になりました。同社は、芸術的な要求と経済的な現実との間の緩衝材として機能しました。キルヒナー自身は、典型的なスタジオの論理に陥ることなく、編集の決定に介入するプロデューサーとして活動しました。これはドイツの状況では珍しいことでした。プロデューサーは通常、純粋なビジネスマンでした。
撮影監督や編集者にとって、ノイエ・フィルムクンストとの協力は、より長い撮影期間と、些細な効果に対する予算のプレッシャーが少ないプロジェクトを意味しました。洗練されたライティングで作業し、長いテイクを続け、編集で実験することができました。これは、エンターテイメント産業が提供しなかった贅沢でした。このレーベルの下で制作された映画は、同時代の主流映画よりもはるかに思慮深い映像表現を示しています。
同社は永続的な力とはなりませんでした。独立系プロデューサー会社の時代は、配給独占やその後のテレビ制作の台頭により、1960年代に終焉を迎えました。しかし、キルヒナーのアプローチは、このメディアを単なる娯楽装置としてではなく、芸術的な表現手段として捉えたドイツの映画製作者の過渡期世代に影響を与えました。彼の会社の構造は、ドイツ語圏におけるアートハウス映画や作家映画の後のモデルの模範となりました。直接の後継者はいませんでしたが、今日に至るまでアーティスト映画の製作論理に認識可能な影響を与えています。