1912年設立のケルン系ドイツ映画スタジオ——ワイマール時期のドキュメンタリーと劇映画制作。洗練されたカンマースピール作品を特徴とした。
1912年、ケルン＝ロンゲリッヒに、1910年代から1920年代のドイツ映画界に大きな影響を与えるスタジオが設立された。それは技術的なスペクタクルではなく、ドキュメンタリーの正確さと劇映画における心理的な深さという、珍しい組み合わせによるものだった。ネストル・スタジオは、今日私たちが「オーセンティック・ナラティブ」と呼ぶであろう原則に従って制作していた。カメラは初期メロドラマの卑猥なジェスチャーを追うのではなく、表情や言葉の間の空間に時間をかけた。これは、バベルスベルクの装飾のような大作がまだ優先されていた時代には大胆なことだった。
ネストルを競合スタジオと差別化していたのは、カンマーシュピール（室内劇）という芸術運動との近さだった。これはイプセンやストリンドベリが親密な世界へと翻訳した演劇形式である。映画はしばしば、スタジオの舞台ではなく、実際の屋内や屋外で撮影された。舞台出身の俳優と仕事をしたものの、過剰な演技を要求するのではなく、その逆を求めた。カメラはより近くに置かれ、照明はより主観的になった。これには、断片的な編集シリーズではなく、より長いテイクという、異なる撮影計画のリズムが必要とされた。そこで撮影監督を務めるなら、自然光、ポートレートにおける逆光、そして後に標準的な文法となるはずの被写界深度の遊びなどを実験することになるだろう。
ヴァイマル共和政時代、ネストルは心理ドラマの成長市場に供給した。それは日常の破壊、陰謀、市民家族における微妙な権力闘争の物語だった。それはカリガリの模倣スタジオの表現主義的な光の混沌ではなく、むしろ北欧的な実用主義だった。舞台の霧ではなく灰色の空、ランプではなく本物の階段。編集はドラマツルギーに従い、その逆ではなかった。
トーキー映画産業の台頭とともに、ネストルは重要性を失っていった。スタジオ制御を備えた大規模な特殊トーキー・アトリエが支配的になった。ケルン＝ロンゲリッヒのスタジオは、中期的に閉鎖された。残ったのは、誰もが知っているような個々の名作ではなく、リアリティと技術的な正確さが両立しないわけではない、室内劇がマスフォーマットになりうるという制作哲学である。ドキュメンタリーと演出された劇映画の間を往復する現代の撮影監督にとって、この静かな学校に目を向ける価値はある。