ナチス宣伝映画——民間の銃後生活、犠牲神話、抵抗。国家的操作。
市民の戦争日常に焦点を当てる――それが、1940年代半ばからドイツで体系的に用いられたプロパガンダ・ジャンルの戦略であった。英雄的な戦場ではなく、通り、工場、防空壕が舞台となった。そこに巧妙さがあった。自分自身がこれらの映像に映し出されていると認識した者は、政治的メッセージを受け入れやすくなった。感情的な浄化は、感傷ではなく日常を通して機能した。
撮影現場では、女性が弾薬を詰めたり火を消したりする様子、故郷の地を守る老人、瓦礫を片付ける子供たちが描かれた――常に、より高次の目的のための集団的犠牲という物語の下で。カメラは、信頼性を生み出すために、意図的に冷静で、ほとんどドキュメンタリーのように保たれた。爆撃シーンは、市民が偶発的な犠牲者ではなく、意識的な戦士として映るように演出された。持ちこたえる意志は道徳的徳として様式化された。批判、恐怖、逃亡の考えは現れなかった――あるいは、それらを臆病として非難するためにのみ現れた。
心理的効果は、単純なメカニズムに基づいていた。もし映画の中の隣人があなたと同じように苦しむなら、爆撃の日常という集団的経験が共通の偉業に再解釈されるなら、あなたの個人的な苦しみは意味のあるものに断片化される。体系的な操作は、露骨な嘘によってではなく、選択的な真実と意味の再解釈によって機能する。
今日の映画分析にとって、ここには教訓がある。語り口と形式的手段――構図、編集リズム、音楽の使用――が、明示的なプロパガンダ演説なしにイデオロギー的メッセージをどのように伝えるか。ホームフロント映画は、粗野な意味での扇動映画ではなく、大衆の苦しみを国家への服従へと感情的に再コード化する巧妙な手段であった。それが、その形式的な控えめさゆえに、プロパガンダ美学の古典たらしめているのである。