人工的な歪みなく現実を映す——演劇的な照明や誇張を排除する。映画の根本的な美学。
セットにおける自然主義は、単なる演出の不在として機能するわけではありません。これはよくある誤解です。むしろ、それは視覚的な芸術的介入に対する徹底的な選択なのです。カメラが偶然そこに置かれているかのようにシーンを撮影し、照明は自然光のように見えます（たとえそれが実現するのに4時間かかったとしても）、そして演技の強調は舞台的な存在感よりも日常的な言葉遣いに基づいています。純粋なドキュメンタリーとの違いは、あなたはすべてをコントロールしますが、見えないように演出することです。
実践的には、これは具体的な制約を意味します。自然主義映画では、オーバーヘッド照明、リムライト効果、スタジオ写真の古典的な3つの光線円錐を避けます。代わりに、窓のような光源から出る拡散した柔らかい光、あるいは天井からの広範囲な光を使用します。これは、実際の空間に存在するであろう光です。カメラは目の高さか日常的な視点にとどまり、ドラマチックなローアングルや、観客の注意をそらす芸術的な構図はありません。被写体は形式よりも重要です。カメラの移動では、遅く、動機づけられた動きを使用します。カメラは行動を追いますが、芸術的に画面を通過するわけではありません。
編集においては、自然主義的な姿勢は長いショットと最小限のトランジションによって示されます。表現主義的なカットや、芸術的に緊張感を生み出すモンタージュのリズムはありません。編集は機能的です。それは行動を示し、編集の技巧を示すものではありません。音と音楽は最小限に抑えられるか、完全に欠落しています。すべての音は、シーンの現実から来る必要があります。
これはセットの日常において肉体的に疲れる作業です。なぜなら、幻想の安定性が非常に脆弱だからです。ガラスに間違った光の反射が入ったり、物がずれたり、動きが振り付けられすぎたりすると、無加工であるという幻想が崩壊します。そのため、より多くのテイク、俳優へのより多くの信頼、そして微妙なディテールを保護するチームの規律が必要になります。他のジャンルの作品（アクション、ホラー）は、より多くの視覚的な技巧を許容しますが、自然主義はそれを許しません。