即興コメディ — 俳優がスクリプトを離れてギャグやボディユーモアを行う。複数テイク、最高版をエディットで選択。
俳優は舞台に立ち、セリフを覚えている。そして突然、監督が合図を出す。「何か試してみて」。これがラッツォ――セットにおける管理されたアナーキーだ。この言葉は、俳優がルーティンで即興を演じていたコメディア・デッラルテに由来し、現代のプロダクションでもその原則は同じように機能する。一つのシーンを何度も撮影し、テイクごとに俳優に異なるコメディックなバリエーションを演じさせ、タイミング、表情、不条理な動きを実験する。それは無作為ではなく、意図的に、後で編集で最も強力なバージョンを選ぶためだ。
セットでは、監督がラッツォを多用しているかどうかすぐにわかる。雰囲気はより遊び心にあふれ、プレッシャーは低下する。俳優は空間を得て、ミスはリソースとなる。カメラマンとしては、柔軟に対応する必要がある――カメラワークは予期せぬ動きを捉えるのに十分な広さでなければならず、フォーカス追従はスムーズでなければならない。ある瞬間には俳優は繊細かもしれないが、次の瞬間には完全な身体的コメディに突入するかもしれない。一部の監督（コメディの伝統やキャラクターコメディなど）は意図的にラッツォを計画するが、他の監督は、シーンが平坦に感じられ、まだ撮影時間が30分残っている場合に、それを即興で利用する。
その実用的な利点は計り知れない。同じシーンのバリエーションを3、4、5テイク撮影し、編集で真の選択肢が得られる。舞台では素晴らしく見えるギャグが、カメラでは死んでしまうかもしれない――あるいはその逆だ。微調整は後で行われ、エディターがテイクの中から最高のコメディを組み立てる。重要：ラッツォは監督と俳優の間の信頼を必要とする。不安な俳優は実験しない。性急に編集された1日は苦痛となる。
これに関連するものとして、アドリブ（セリフ中の即興的な発言）やブロッキング・バリエーション（代替的な動きのパターン）といった概念があるが、ラッツォは特にコメディックで繰り返される実験段階を指す。コメディ撮影のドキュメンタリーでは、伝説的なテイクがどのように生まれるかをしばしば目にすることができる――それは計画されていたからではなく、監督が俳優に「もう一つやってみて」と言ったからだ。