野生動物、植物、風景を捉えたドキュメンタリー——ナレーションなし、ドラマティック構成あり。忍耐力、長期ロケ、専門機材が必須。
自然ドキュメンタリーを撮影する者は、時間と同時に戦い、時間のために働く。森やサバンナで何時間も座り込み、完璧な瞬間を待つ――それは、演出できない動き、光の差し込み、行動の連なりだ。劇映画とは異なり、ここでは「テイク２」はない。動物は自分のやりたいことをする、それに備えていなければならない。
ドラマは、セリフやキャラクター間の対立から生まれるのではなく、観察と編集によって生まれる。自然ドキュメンタリーはリズムによって生きる。緊張（捕食者が近づく）、対立（狩りや逃走）、解決（成功か失敗か）を見せる。これは古典的な物語だが、プロットは自然によって dictat される。そのため、撮影監督は途方もない忍耐力と特殊な機材を必要とする――動物に近づきすぎない（そして動物を邪魔しない）ための望遠レンズ、ロングテイクのためのスタビライザー、そしてしばしばドローン、水中カメラ、マクロレンズだ。各フォーマットは異なる技術的解決策を要求する。
露出は厄介だ。単に茂みに人工照明チェーンを置くことはできない。自然光で作業し、ゴールデンアワーを利用し、陰影の演出を理解すること。真昼の太陽光の下での草食は平坦に見える――雲が来るか、太陽の位置が変わるまで待つこと。後で編集して緊張感を高めるために、いくつかのシーケンスを異なる角度から複数回撮影する必要がある。
編集は第二の脚本だ。そこで、視聴者がいつ何を見るか、どのようなリズムで見せるかが語られる。優れた編集とサウンドデザインのない自然ドキュメンタリーは、単なる記録映像に過ぎない――それらがあって初めて、それは映画になる。音楽と音は、決して操作することなく、感情を呼び起こすために映像と手を取り合って働く。