映画的文脈：アメリカ大陸の先住民 — 歴史的にハリウッドの人種差別的ステレオタイプで歪曲。現代映画は真正性と自己表現を取り戻す。
映画とその映像言語に携わる者であれば、先住民の描写、そしてハリウッドがそれによって引き起こした損害から逃れることはできません。長年にわたり、北米および南米の先住民は、単調な敵役として描かれてきました。例えば、攻撃的な戦化粧をした人物、エキゾチックなダンサー、賢明な森の住人などです。これらのステレオタイプは、ドキュメンタリーによる反証よりも深く人々の認識に刻み込まれています。
特に1950年代から60年代にかけての古典的な西部劇はそれを顕著に示しました。ここでは、白い俳優が茶色の化粧をして、白い主人公の敵役を演じました。リアリティは重要ではなく、スピードと予算が重視されました。重視されたのは、「ワイルド・ウェスト」の容易に消費できる物語であり、そこでは文化全体の破壊が白人男性のヒーローズジャーニーのドラマツルギー的な道具となりました。カメラは歴史の歪曲の武器となったのです。
1990年代から、そして特に2010年代以降、映画界はこの罪悪感に対処しようと試みました。『Smoke Signals』（1998年）や『Wind River』（2017年）のような作品は、先住民の物語は外部の人間によって語られる必要はないこと、そして自身の文化的背景を持つ映画製作者の手にあるカメラは全く異なる結果をもたらすことを示唆しました。それは、エキゾチックなスペクタクルとしての先住民ではなく、独自の複雑さ、独自のユーモア、独自の葛藤を持つ主体としての先住民です。
これは、撮影監督や制作チームにとって具体的に何を意味するのでしょうか。カメラの後ろに誰がいて、誰の視点を映し出しているのか、という問いです。現地のコンサルタントは、もはやキャラクターを修正するだけではありません。彼らは創造的なプロセスのの一部となります。衣装は、民間伝承ではなく、研究に基づいています。言語は、本物らしく話されるか、あるいは全く話されません。これは「ポリティカル・コレクトネス」ではなく、職人技です。細部を無視すれば、信頼性を失います。そして、それはカメラに映ります。
現代の映画界は岐路に立たされています。古い搾取の機械を稼働させ続けるか、あるいはついに耳を傾けるかです。私たちが作る映像には結果が伴います。これを理解しない者は、自分の仕事の意義を理解していません。