国家の歴史、神話、または集団的アイデンティティを扱う映画的叙事詩—エイゼンシュテイン、黒澤明、ドヴォルジャーク。スケール壮大、意図は政治的。
ナショナルエポスは、あなたが思っているようなものではありません。旗を振ったり、プロパガンダ的な単純さを追求したりするものではありません。それは形式的な力強さ、つまり、歴史そのものがモンタージュ、構図、動きによってあなたが創造する視覚的な構築物であるという考え方です。エイゼンシュテインはそれを理解していました。『戦艦ポチョムキン』は反乱の記録ではなく、反乱の文法なのです。すべてのカット、すべての階段の動きが、歴史的な真実ではなく、国民的な真実を構築します。
セットと編集において、それは具体的には、ディテールではなくシンボルで作業することを意味します。群衆シーンはアクターになります。それは、千人が互いに会話しているからではなく、彼らの幾何学的な配置そのものが声明だからです。黒澤明は『乱』や『影武者』で、色、被写界深度、軍隊の動きを振り付けのように利用しています。それは現実的ではありません。象徴的なのです。風景は国家になり、戦闘は国家の比喩になります。すべてのプランシーケンスは、息づく絵画です。
危険なのは、ナショナルエポスはすぐにキッチュに転落したり、支配者の神話を伝えたりする可能性があるということです。ソビエトの映画製作者たちもそれを知っていました。だからこそ、それは緊張、対立、そして両義性で機能します。それは「これが我々の真実だ」と主張するのではなく、真実を形式として体験することを強いるのです。音楽は長調で力強くなり、カメラは広大でゆっくりとした動きをし、カットは写実的ではなくリズミカルになります。シーン間のブラックフレームは重みを生み出します。
あなたの撮影監督としての仕事にとって、それはあまりコントラストをつけないことを意味します。色調は落ち着かせ、記念碑的に保ちます――金、灰色、深い青、土のような赤。時代を超越したために、自然光またはそのシミュレーションを使用します。デジタルなちらつきやハイスピード効果は避けてください。自然はここではゆっくりと現れます。そして覚えておいてください。ナショナルエポスは、カメラ自体が姿勢を持っている場合にのみ機能します――中立的でも、美化するだけでもなく、詩人のように参加するのです。