シネマコンプレックス

1980年代以降、マルチプレックス戦略は、芸術的な理由からではなく、純粋な経済的必要性から、映画館の風景を根本的に変革しました。1つのスクリーンに1つのプログラムを配置し、稼働率30%のリスクを冒す代わりに、5〜10本の異なる映画を複数のスクリーンに同時に分散させます。リスクは劇的に低下します。ブロックバスターはスクリーン1〜3で上映され、アートハウス映画はスクリーン7で、アクション映画はスクリーン2で上映されます。そして、運営者は夜間にすべてのスクリーンを埋めます。観客数が減少しているにもかかわらず、これは今日まで経済的に機能しています。

制作側にとって、これは具体的な結果をもたらします。マルチプレックス運営者は、誰が映画館に来るかを事実上決定します。彼らは、明確で幅広いアピールを持つ映画、つまり続編、確立されたフランチャイズ、スーパーヒーロー映画を求めています。内向的なドラマや実験的なドキュメンタリー？ほとんどの映画チェーンにとって、貴重なスクリーンの1つを占めるにはリスクが高すぎます。その結果、専門的なターゲット層を持つ中規模予算の映画は映画館から姿を消し、ストリーミングに移行します。かつては4〜6スクリーンを持ち、独自のセンスを持っていた個々の映画館運営者は追いやられました。その結果、いくつかの都市は映画的な魂を失いました。

配給における実質的な影響は甚大です。 大規模なマルチプレックスで映画を上映してもらうには、配給会社は、個々の現地プログラマーではなく、映画チェーンと交渉しなければならないことがよくあります。これは、公開日の柔軟性が低下し、上映期間が標準化され、マーケティング費用への圧力がかかることを意味します。今日、小規模なニッチ映画は、アートハウスサーキットまたは個人経営のプログラム映画館を必要としますが、後者は姿を消しつつあります。

一方で、マルチプレックススクリーンの技術設備は、以前の個々の映画館よりも優れていることがよくあります。DCPプロジェクション、ドルビーアトモスサウンド、空調完備のスクリーンは標準です。高品質なミックスとカラースペースを持つ大作にとっては利点です。しかし、35mmフィルム素材のニュアンスで作業したり、非常に特定の視覚的コンセプトを追求したりする人は、適切な映画館を積極的に探す必要があります。マルチプレックスの論理は、もはや単なる経営論ではなく、キュレーション的になっています。一部の映画にとってはポジティブですが、多くの映画にとってはネガティブです。