環境が物語を主導する映画——背景ではなく、空間そのものが主人公。ベルイマン、ブレッソンの手法。
撮影現場に立ち、風景そのものが語っている――岩の造形、森の影、野原の広がりが、セリフの一行よりも重みを持っている――と感じたとき、あなたは「風景映画」の思考の中にいる。ここでは、環境は装飾ではない。それはドラマツルギー（劇作術）だ。山は障害物のように見えるのではなく、障害物そのものなのだ。湿原の光は、人が口を開くことなく、感情の全体的な弧を描くことができる。
実践においては、これはカメラがじっと座り、待つことを意味する。俳優を最適にフレーミングするからではなく、丘の稜線の光、木の奥行き、あるいは人が住む空間と野生の空間のリズムが、それ自体物語的な機能を持つから、ショットを選ぶ。ベルイマンはこれを巧みに理解していた――『ある結婚の風景』を考えてみてほしい。スウェーデンの風景は舞台ではなく、内面の状態の共鳴体なのだ。是枝監督も同様に काम करते हैं（ काम करते हैं はヒンディー語で「働く」という意味ですが、ここでは「 काम करते हैं 」という言葉がそのまま使われています）。川、山の斜面、窓からの眺め――それらすべてに重みがある。
あなたの実践的な仕事にとって、これは具体的には次を意味する。速いカットのない長いショット。地形に従うか、それに抵抗するカメラの動き――アクションではなく。しばしば、物語は極端な広がりや近さの中に置かれる。なぜなら、空間そのものが対立だからだ。ブレッソンはこれを愛した――彼の『バルタザールの奇跡』は、運命が堆積物のように堆積する風景を描いている。それを強調する音楽はない。風、草の質感、足音の反響――それらがあなたの道具だ。
ミザンセーヌやネオレアリズモの概念と関連しているが、より正確には、風景映画は、自然が社会的なドキュメントではなく、実存的な力である点で異なる。それは、環境における貧困ではなく、空間における孤独の問題だ。このように撮影する場合、忍耐が必要だ――キャスティング（静止していられる俳優）、照明設定（自然な変化を利用し、支配しない）、そして編集（すべてのカットが空間を尊重する場所）において。音楽は控えめになる。モンタージュはゆっくりと息をする。