モスクワのソビエト映画スタジオ、1924年設立——『戦争と平和』などの大作製作所。独自の設備を備えた国営施設。
モスフィルムはソビエト連邦の映画製作の旗艦であり、単なるスタジオではなく、1924年からモスクワを形作ってきたアトリエ、屋外ロケ地、技術インフラストラクチャを備えた国家機関でした。そこで撮影を行う者は、リソース、人員、クリエイティブな意思決定を一元化した製作マシーンの中心で働いていました。これがモスフィルムを西洋のスタジオと根本的に異ならせていました。外部委託業者への発注はなく、社内の撮影監督、美術チーム、編集部門を備えた垂直統合型の製作体制でした。
モスフィルムでの仕事は、ソビエトの計画経済の論理に従っていました。セルゲイ・ボンダルチュクのような監督は、『戦争と平和』（1967年）のために単に予算を与えられるのではなく、技術者、俳優、製作補助員からなるアンサンブルが割り当てられました。スタジオの集団シーン撮影能力は伝説的でした。数百人のエキストラ、馬のシーン、手の込んだ衣装が必要な場合、確立されたサプライチェーンがありました。アトリエ自体—巨大な照明グリッドと柔軟な壁システムを備えた記念碑的なホール—は、改修なしで数日間の撮影を可能にしました。セットデザインは、記念碑性と技術的な精度を組み合わせた美学に従っていました。幾何学的、対称的、計算されたものでした。
技術的には、モスフィルムは時代に即した設備を備えていました。常に西洋の最新鋭ではありませんでしたが、実用的で堅牢でした。カメラ、照明技術、編集機器はソビエトの基準に校正されており、西洋から来た撮影監督にとっては適応が必要でした。ラボの設備はカラーフィルム処理を可能にし、1960年代のソビエト製作にとっては利点でした。しかし、特殊なネガ感度で作業したい場合は、即興が必要でした。資材不足はここでも存在しました。
政治的および芸術的には、モスフィルムは国家文化政策の道具であり続けました。これは、承認プロセスが長期化し、創造的な自律性は段階的でしたが、ボンダルチュクのような評判の高い映画製作者はかなりの自由を得ていたことを意味しました。スタジオの伝統は、後期ソビエト時代から現代ロシアにまで影響を与えています。モスフィルムは今日、保存されたセットと記録された製作史を持つ、それ自体の博物館です。映画史家や技術者にとって、リソースの翻訳と中央集権的な製作がどのように機能するかについての教訓の場であり続けています。その教訓は、今日の大きな製作会社にも影響を与えています。