単眼で捉える空間的奥行き—重なり、大気遠近法、フォーカス階調。ステレオスコピなしの基本構図手法。
観客が平らなスクリーンしか見ていないにもかかわらず、奥行きを感じるようにシーンを構成する場合、単眼の手がかりを使用しています。これには立体視は必要なく、光学的および構成的な信号で十分です。これはセットでの日常的な現実です。この手がかりは、意識しているかどうかにかかわらず、すべてのショットで本能的に使用されます。
古典的なツールはすぐに列挙できますが、その応用こそが芸術です。遮蔽—ある物体が別の物体を隠すこと—は、即座に空間的な階層を作り出し、手前と奥が明確になります。空気遠近法は、霞、霧、または単に遠くの自然な光の減衰を利用します。遠景はよりかすみ、青く、ぼやけます。サイズ対比は、脳が同じ物体が異なる画像サイズで異なる距離にあることを知っているため機能します。同じサイズの2人の人物が、フレーム内で一人は小さく、一人は大きく写っている場合、それらは同じ距離にあるわけではありません。被写界深度は撮影監督の技術です。何を焦点合わせし、何をぼかすか？浅い被写界深度（大きな絞り値、長い焦点距離）は観客を一つの平面に引きつけ、深い被写界深度（小さな絞り値、短い焦点距離）は情報を空間的に広げます。
セットではこれらが連携して機能します。手前に主要なキャラクターを配置し、背景をぼかすようにシーンを構成します。これは被写界深度と遮蔽を同時に行っています。屋外撮影では、奥行きを出すためにカメラと被写体の間に木や柱を配置します。光の減衰を利用して、後方の領域を暗くします。これらすべてが、単眼の手がかりであり、片目でも認識できるものです。そして、まさにその理由で、これらは映画や写真で機能するのです。
よくある間違いは、構図が平坦すぎることです。一つの平面しか持たないシーン—すべて同じように照らされ、同じようにシャープで、何も遮蔽されていない—は、どんなに高価なレンズを使っても、壁のように平坦に見えます。したがって、奥行きを構築することは常に意図的な決定です。遮蔽を計画し、空気遠近法を利用し、被写界深度を意図的に設定します。これが、適切で空間的に説得力のあるショットの違いを生み出します。