ドキュメンタリー風の虚構的な物語——ハンドヘルド、カメラ目線、インタビュー形式。不条理を信じさせる。
本物のドキュメンタリーのように見えるシーンを観ているとします――手持ちカメラの揺れ、レンズをまっすぐ見たインタビュー、リアルなロケーション――しかし、その物語は完全にフィクションです。これがモキュメンタリーの原則です。監督として、あなたはドキュメンタリー映画の美的・物語的コードを意図的に利用し、それをフィクションの物語のために「乗っ取る」のです。観客は「本物」を見ている感覚を持ちながら、同時に騙されているかもしれないと知っている（あるいは少なくともそう感じている）はずです。
技術的な課題は、この欺瞞を明白にしすぎずに、信憑性を持たせることです。あなたは特定のカメラの美学で作業します。洗練されたクレーンショットではなくズームレンズ、3点照明ではなく自然光、ライブ撮影のように見える素早いカット、ショットの飛び。演技も異なって機能する必要があります――カメラが演出されたものではなく、単なる観察者であるかのように、より繊細で「ドキュメンタリー的」に。セットでは、典型的な映画技法を避けます。完璧なクローズアップはありません。ドラマチックな瞬間に音楽はありません。編集は、通常の長編映画のリズムとは逆の働きをします。
このジャンルは、社会現象や個人的な現象を風刺的に照らし出すことで成り立っています。『ザ・オフィス』がモキュメンタリーシリーズとして機能するのは、カメラのとされる客観性が、不条理なオフィス劇をさらに信憑性のあるものにしているからです――私たちは小さな嘘、気まずさ、自己欺瞞をリアルタイムで見ます。一方、ボラットのドキュメンタリースタイルは、私たちが今見ているのが本物の反応なのか演技された反応なのか決して確信が持てないため、さらに過激な挑発を可能にします。これは観客に生産的な不安感を生み出します。
監督として、これは実質的に何を意味するかというと、あなたは本物のドキュメンタリー映画のルールを――本当に――知っていなければ、それを本物らしく破ることはできないということです。最高のモキュメンタリーは、自分がそうであるかのように見せかけるものではなく、実際にドキュメンタリー映画のように作られているが、フィクションの人物とシーンで構成されているものです。技術は目立たないようにする必要があります。観客は決して「ああ、これは演出されたものだ」と思うべきではなく、せいぜい「待てよ、これって本当なのか？」と思う程度であるべきです。