仕掛けられたまたは実際のいたずらを中心に構成した物語映画——設定、キャラクター、葛藤は本物の悪戯に根ざしている。フィクションと現実の融合。
いたずら映画は、確立された原則に従って機能します。つまり、実際のいたずら、または再現されたいたずらの状況を取り上げ、その周りに物語を構築し、カメラを回します。中心的な問題は、実際のいたずらはドラマ的にきれいに構成されることがめったにないということです。長すぎたり、退屈な瞬間があったり、パンチラインが期待される場所にないのです。そのため、監督は、再構築（実際の被害者または俳優を使っていたずらを再現する）または、ドキュメンタリー記録と演出された反応を組み合わせたハイブリッド形式に頼ります。
セットでは、ドキュメンタリーの柔軟性が必要ですが、フィクション映画制作のコントロールも必要とされます。複数のカメラが標準です。1台は「本物の」視点用（隠し撮り、手持ち、魚眼レンズまたは隠しカメラを使用することが多い）、1台または2台は被害者または視聴者の反応用です。編集が実際の演出になります。タイミング、音楽、編集のリズムによって、ユーモアは後から生まれます。これは、古典的なコメディ映画のようなライブパフォーマンスによる創造ではなく、編集におけるリズムによるものです。実例として、一見無害な瞬間（誰かがドアを開ける）が、音楽と編集によってパンチラインになるというものです。カメラの前でその人が積極的に演技しているわけではありません。
最大の課題は倫理的なグレーゾーンです。「本物の」いたずらは、本物の不快感や恐怖を捉えることを意味します。一部のプロデューサーは事後承諾で作業しますが、他はより攻撃的に進めます。これは、トーンと編集に影響します。皮肉っぽいのか、それとも意地悪なのか？カメラと被害者の間の信頼は、再構築の場合でも壊れやすいです。いたずらを再現する俳優は、信じられないほど驚いたように見えなければなりませんが、これは非常に難しいことです。
いたずら映画は、リアリティTV、モキュメンタリー、フィクション映画の境界領域に位置します。視聴者が一時的にその本物の信じている場合にのみ機能します。その後、暴露または反応が行われます。これは、カメラワークの多いプロダクション（古典的なコメディ映画よりも安価）にとって興味深いものですが、短い、高度に凝縮されたパンチラインシーケンスのフォーマットが完璧に合うストリーミングにとっても興味深いものです。演出作業は、パフォーマンスの指示よりも、編集アーキテクチャとカメラの配置にあります。