マット絵画は背景と環境の作成です——元々は描かれ、今日はデジタルで作成または写真要素から構成されています。
技術的詳細
伝統的なガラスマットペイントは、60x90cmから120x180cmのガラス板に作成され、カメラから30-90cm離して配置されました。現代のデジタルマットペイントは、IMAXプロダクション向けに最低4K（4096x2160ピクセル）から8K（8192x4320ピクセル）の解像度で作成されます。標準的な作業深度は、線形カラースペースでカラーチャンネルあたり16ビットまたは32ビット浮動小数点です。プロジェクションマッピングは、カメラの動きによる視差効果のために、2Dペイントを3Dジオメトリに投影することを可能にします。
主なバリエーションは2つあります。固定カメラ設定用の静的マットペイントと、ペイントが単純化された3Dジオメトリに投影される移動カメラ用のプロジェクションマットです。
歴史と発展
ノーマン・ドーンは1907年に、ガラス絵の一部をカメラの前にかざすことで、映画「Missions of California」のために最初のマットペイントを開発しました。アルバート・ウィットロックは、1960年代から70年代にかけて、ヒッチコック映画やユニバーサル・プロダクションズのためにガラスマット技術を完成させました。1985年、ジョージ・ルーカスは「ヤング・シャーロック・ホームズ」で、完全にコンピュータ生成された最初のマットペイントを導入しました。
デジタルマットペイントへの移行は1990年代に行われ、「ジュラシック・パーク」（1993年）と「フォレスト・ガンプ」（1994年）によって加速されました。Photoshop、Maya、Nukeのような専門ツールなどのソフトウェアは、2000年以降、作業方法に革命をもたらしました。
映画での実践的な使用
「ブレードランナー」（1982年）は、ディストピア的なロサンゼルスのスカイラインのために40以上のマットペイントを使用しました。 「ロード・オブ・ザ・リング」は、中つ国の風景のためにデジタルマットペイントとミニチュアを組み合わせ、個々のペイントは最大16,000x8,000ピクセルに達しました。「グランド・ブダペスト・ホテル」（2014年）は、ホテルのすべての外観にこの技術を使用しました。
典型的なワークフローには、コンセプトアート、カメラトラッキングのための3Dレイアウト、Photoshopでのフォトペイント、NukeやAfter Effectsのようなコンポジットソフトウェアへの統合が含まれます。複雑なプロジェクションの場合、レンダリング時間はフレームあたり2〜8時間です。
比較と代替案
マットペイントは、写真ベースのプレートなしで完全に芸術的に設計されている点で、セットエクステンションとは異なります。バーチャルセットは、リアルタイムレンダリングを備えた完全に3Dモデリングされた環境で、マットペイントをますます置き換えています。環境プロジェクションは、VRアプリケーション向けの360度プロジェクションで、古典的な技術を拡張します。
LEDボリューム（StageCraft）は、移動カメラを備えたプロダクションではマットペイントを排除していますが、静止した設定は引き続き従来のマットペイントで費用対効果が高く実現されています。