セルロイドの物理特性を強調する実験映画——傷、褪色、粒子が美的材料。反物語的。
マテリアルフィルム
編集作業中に、フィルムそのものが視覚的な表現となることに気づいた場合――セルロイドの傷、変色、乳剤の損傷――それはマテリアルフィルムの領域で作業しているということです。ここでは、そのような欠陥を隠すことは目的ではありません。それどころか、それらは芸術的な素材とみなされます。フィルムストリップそのもの、その物理的特性、その摩耗の痕跡が、映画的な表現の対象となります。これは、物語の慣習に対する根本的な拒否です。
実際には、これはファウンド・フッテージ、期限切れのセルロイド、意図的に損傷された素材を使用することを意味します。一部のアーティストは、意図的にフィルム層を引っ掻いたり、変色させたり、意図的に露出過多にしたり、オブジェクトを直接セルロイドストリップの上に置いて撮影したりします。編集は素材のモンタージュになります。テクスチャ、素材そのものから読み取れる可視的な時間性が重要です。古典的な意味でのドラマチックな編集ではなく、素材そのものから論理が生まれる視覚的な出来事の連続です。
マテリアルフィルムは、商業映画に対する意図的な対抗として、1950年代と60年代に生まれました。オズワルド・スタックやポール・シャリッツのようなアーティストは、光学的な素材の特性、すなわちカラーロール、フィルムに直接描かれたシーケンス、セルロイド自体を変化させる機械的なプロセスを用いて活動しました。セットやラボで経験することになります。フィルムは、単なる物語の媒体ではなく、独立した芸術形式になるのです。粒状性、粒子感、傷のパターン――これらすべてが、視覚的に魅惑的で、しばしばリズミカルに反復する体験を生み出します。
実験的な文脈でのあなたの作業にとって、これは具体的には次のことを意味します。平滑化を避けてください。欠陥と共に作業してください。劣化の中に美的な力を見出してください。マテリアルフィルムは技術的な完璧さを拒否し、まさにそれを強みとしています。あなたは現実を記録するのではなく――フィルムそのものがどのように機能するか、どのように時間と光を蓄積するか、どのように老いていくかを示すのです。これは、脚本なし、ストーリーなし――純粋な視覚的物質性による映画製作です。