電動式可動セット——ワンテイクでの急速な場面転換を実現。複雑だが劇的効果は強大。
舞台においては、仕掛け（マキナリー）は何世紀にもわたって機能してきたが、映画においてはそれを再発明する必要があった。それは舞台装置ではなく、映画的なツールとして：カメラがカットすることなく、撮影中に変形する可動建築物である。これには精密なメカニズム、カメラ、俳優、そして仕掛けのオペレーター間の正確なタイミングの調整が必要であり、そしてそれは高価である。
実用的な応用：カメラが回っている間に変形する空間が必要だ。階段がせり上がり、壁が回転してどき、床が沈む。これは、純粋なカットでは決して達成できない空間的な連続性と視覚的な勢いを生み出す。観客は変形を物理的な出来事として体験する。特にジャンル映画（SF、アクション、ファンタジー）では、仕掛けはドラマツルギー的なツールとなる：舞台設定が物語になる。実践からの良い例：迷宮のようなシーケンスで、カメラが追従する間にドアが開き、通路が再編成される――それは、その瞬間を破壊することなく、カットでは達成できない。
技術的な要求は大きい。安定した鋼鉄の構造、電動走行システム、またはケーブル牽引メカニズムが必要であり、すべてが絶対に無音で機能しなければならない――マイクはあらゆるモーターの振動を拾うからだ。さらに、カメラの位置は正確に校正されなければならない。仕掛けが動き、カメラが追従する場合、動きの速度が同期しないと、すぐに視覚的な混乱が生じる。これは、撮影監督に最高の注意を、そしてファースト助監督（フォーカス・プーラー）に精神的な安定を要求する――動き中に被写界深度が変化するためだ。
歴史的に見れば、仕掛けはデジタル時代にルネサンスを迎えている。CGIが機能しないからではなく、物理的な仕掛けが演技にリアルな環境を与えるからだ。光はリアルに差し込み、反射はリアルであり、俳優はグリーンバックではなく、物質と相互作用する。そして撮影監督には、純粋なVFXソリューションではより複雑になる照明の可能性の世界が開かれる。