古典劇作用語——クライマックス後の段階で緊張が解ける局面。エクスポジションの対極。
クライマックス — リシス — の後、監督として意図的に緊張を解き、葛藤をその解決へと導く段階が始まります。ギリシャ演劇はこの瞬間を正確に理解していました。それは単なる緩やかな沈静化ではなく、提示（エクスポジション）と並行して機能する、意図的なドラマツルギー的な動きでした。提示が世界を構築し、問いを投げかけるのに対し、リシスは説明ではなく、行動と結果によって、これらの問いを段階的に解消していきます。
実際の映画制作では、リシスはカットの頻度が低下し、音楽が変化し、カメラがより落ち着くことで感じられます。例：主人公に行動を強制する転換点の後、その行動の結果をすぐに示すわけではありません。代わりに、その余波 — 行ったことに対処しなければならない、より長く落ち着いた瞬間 — を記録します。この段階は予想よりも長くなることがありますが、急かされているように見えてはなりません。リシスは終止符ではなく、制御された、しかし信頼性のために必要なガス抜きなのです。
しばしば、リシスをフィナーレやエピローグと混同しますが、それは間違いです。リシスはクライマックス中に始まり、最終的な解決まで伸びます。それは解決のプロセスそのものです。編集の流れにおいて、これは新しい葛藤の提示に気を配る必要がなくなることを意味します。すべての行動的な問いはすでに提示されていなければなりません。今や、満足のいく形ではないかもしれませんが、一貫して、ただ答えられるだけです。よく構築されたリシスは観客に息抜きをさせます。突然緊張を奪うのではなく、穏やかに重荷を取り除くのです。
最もよくある初歩的な落とし穴：リシスを短くしすぎることです。これは、映画が唐突に終わったか、不完全であるかのような感覚につながります。ゆったりと設定されたリシス — 全体の長さに応じて2〜5分 — は、観客が感情的な疲労から回復し、物語を消化する時間を与えます。これは退屈ではなく、職人技なのです。