初期アメリカ映画スタジオ（1908–1917）— 無声映画、ニュース映画、トリック・シーケンスを大量生産。今日の業界ワークフロー基準を確立した。
1900年代後半、アメリカの映画産業はまだ手探りの状態であり、誰も制作を体系的に組織する方法を正確に知らなかった。ジークムント・ルービンはこの状況を変えた。彼は1908年から、単に一本の映画を撮影するだけでなく、数十本を並行して制作する、最初の本格的なベルトコンベア方式のスタジオの一つを建設した。これは革命的だった。他の人々がまだカメラやロケーションで試行錯誤していた頃、ルービンの元では機械が稼働していた。複数のクルーが同時に働き、標準化されたセット、明確な分業体制があった。
ルービン・カンパニーは年間数百本の作品を制作した――ドラマ、コメディ、ドキュメンタリー。彼らのニュース映画とトリック・シーケンスへの特化が決定的な要因だった。観客は物語映画だけでなく、短い時事ニュース、特殊効果を使ったスラップスティック、時には操作されたり偽造されたりしたシーンも求めていることを彼らは早くから認識していた――映画倫理の議論が始まる前のことだ。ルービンは長編映画と短編フォーマットの間のギャップを埋めた。これにより、彼らは編集技術を標準化し、俳優を速いリズムで次々と送り出すことを余儀なくされた。メソッド演技もリハーサルもなく、入って、撮影して、出ていく、という具合だ。
ルービンが観客や産業に残したのは、芸術的なビジョンではなかった――それは彼らの強みではなかった――むしろ活用可能な製作モデルだった。彼らは、映画が工場生産のように組織されれば、大衆的な商品になり得ることを示した。セットは解体されず、次のシーンのために移動された。小道具は保管され、再利用された。これは、1920年代から1950年代を支配したスタジオシステムの論理の誕生だった。
パラマウントやMGMといった大手スタジオの台頭とともに、ルービンは重要性を失っていった。1917年に終焉を迎えた。しかし、今日、効率的なクルー編成や撮影日計画で仕事をする映画製作者たちは、ルービンが発明したリズム、つまり生産性が芸術性を損なうのではなく、単に手順の明確さであるという考え方を使っている。