60年代の搾取映画サブジャンル——10代向けの安い映画：セックス、ロック、反抗。低予算B級映画の美学。
1960年代、ドイツとスカンジナビアで、映画配給会社が恥知らずにも食い物にした現象が生まれました。それがルンメルフィルム（Lümmelfilme）です。これらは最小限の予算、粗末なセット、二流のキャストで量産され、劇場に溢れる若者層をターゲットにしていました。計算は単純でした。ポスターに反抗、セックス、ロックンロールを描けば、ティーンエイジャーはチケットを買う。芸術的な要求？ゼロ。収益性？最大。
これらの映画は、若者が興味を持ち、親をショックさせるようなテーマを中心に展開しました。ミニスカートの少女、激しいダンスシーン、生意気なセリフ、初キス、権威との対立—すべて表面的でしたが、視覚的にはアクセスしやすかったのです。ルンメルフィルムは、マーケットセグメンテーションが登場するずっと前に、最初の体系的なターゲット層搾取でした。ルンメルフィルムは品質ではなく、共感によって機能しました。主人公は学校で問題を起こすか？チェック。彼は可愛いクラスメートとキスするか？チェック。彼は大人に反抗するか？チェック。
撮影監督や編集技師にとっては、ほとんどがルーチンワークでした。ハンドヘルドカメラの美学、少ない照明設定、欠点を隠すための速いモンタージュ。サウンドはしばしば同期が悪く、俳優たちは人生で唯一の映画出演をしました。しかし、まさにこの生々しさ、芸術的な任意性が、これらの映画に本物の魅力を与えました。演出されたのではなく、記録されたように見えたのです—それが単なる必要性であったとしても。
実質的に重要：ルンメルフィルムは、後のグラインドハウス映画や現代のファウンド・フッテージ美学への先駆けである、低予算搾取ジャンルの系譜に属します。1960年代のティーンエイジャー映画の慣習を研究する者は、依然として機能する物語のテンプレートに出会うでしょう。高価なエフェクトの代わりに速いカット、映画オーケストラの代わりに音楽、ドラマチックな深みではなく親近感。ルンメルフィルムは、ターゲット層の共感が正しければ、予算不足が観客の成功不足と同義ではないことを初めて示しました。