観客が上映前に集まる映画館のエントランスホール—機能的な空間だが、オープニングシークエンスで時々映される。
映画館のロビーは、セットというよりも機能的な移行空間であり、観客が外の世界を離れ、精神的に映画に備える場所です。撮影監督や照明デザイナーにとって、それは常に移行を生み出す場所だからです。昼光から人工光へ、騒音から静寂へ、注意散漫から集中へと。映画館に関するドキュメンタリーや舞台裏映像では、ロビーはしばしば映し出されます。それはドラマチックだからではなく、本物らしく映画体験を表現しているからです。
実際には、ここでは外の冷たい光とは意図的に区別された、暖かく魅力的な光の状況が用いられます。古典的なロビーでは間接照明（壁灯、控えめな天井灯、時には後ろから照らされたポスター）が使われます。光は方向を示すのに十分な明るさが必要ですが、眩しくあってはなりません。ロビーを撮影する人は、このバランスを保つ必要があります。明確さのために明るさが必要ですが、顔に強い影や露出オーバーを許してはなりません。これは光沢のある床では扱いにくいです。床は光を反射し、眼鏡や目に映り込みを生じさせます。
建築は大きく異なります。ミニマルなシネコンの廊下から、大理石とシャンデリアのある豪華な古い映画館まで。どのロビーも、映画館の時代と自己認識を物語っています。それを照明する際には、その建築を尊重します。それを歪めることなく、意図的なハイライトで強化します。古いロビーに現代的な照明を当てると、すぐに安っぽく見えることがあります。逆に、ガラス張りの箱にロマンチックな照明を施すと、場違いに見えることがあります。
さらに、光と時間のダイナミクスがあります。昼間の賑やかなロビーは、早朝の空っぽのロビーや、プレミア上映の夜の混雑したロビーとは全く異なります。ここで撮影する人は、変化する光の状況を考慮して計画します。大きな窓からの昼光、夜の人工的な補正、照明ボックスや自動販売機からの可能性のある実用的な照明。それは、目が常に複数の光源の間を移動するため、小さくても技術的に要求の厳しいセットです。