シーンの照明図——キーライト、フィルライト、バックライトの配置を示す。セットアップ時間を短縮し、ルックを記録。
新しいシーンの前に座っていて、ギャファーが照明のムードについて尋ねてきたとします。10分かけて説明する代わりに、リットピックを見せます。これは、各ライトの配置が示された、描画またはデジタル化された照明図です。キーライト、フィル、バックグラウンドライト、実務的なもの—すべてが地図のように記入されています。利点は明らかです。セットアップは的を絞って進み、試行錯誤や、あなたと照明チーム間の誤解はありません。
良いリットピックはシンプルで、芸術的ではありません。ロケーションの見取り図を描き、カメラを基準点として配置し、矢印とラベルでライトの場所—そしてそれらがどこに向かっているか—をスケッチします。鉄則：セットでどうせ調整されるような詳細で混乱させないこと。それは光の基本的なアーキテクチャに関するものです。あなたのキーライトはカメラと役者の位置に対してどのように配置されていますか？フィルはどちら側から来ていますか？奥行きを作るためにバックライトはどこに配置されていますか？これらの核心的な質問にリットピックは一目で答えます。
実際には、ロケーション視察中、または遅くともギャファーとの準備会議でリットピックを作成します。SketchUpや専門の照明アプリのようなデジタルツールは作業を加速させますが、監督ノートにきれいに鉛筆でスケッチするだけでも十分です。大きな利点は、継続性において生まれます—同じシーンを数日間撮影したり、後で追加撮影が必要になったりする場合：リットピックは「待てよ、昨日の照明はどうだったっけ？」という疑問に対するあなたの保険となります。同時に、この図はプロダクションアーカイブの記録となり、カラーリストやアーカイブに役立ちます。
重要：リットピックはライブでの議論やセットでの共同テストを置き換えるものではありません—それらを合理化するだけです。一部の撮影監督は正式な図なしで、直感的に照明を構築します。しかし、セットアップが複雑になったり、複数の部屋にまたがったり、ギャファーがチームに新しく加わったりすると、10分間の計画時間は大幅に報われます。セットアップでその時間を節約し、ポストプロダクションで高価になる可能性のある誤解を避けることができます。リットピックは、専門性—ではありません、些細なことへのこだわり—のツールです。