俳優が事前録音されたオーディオに口パクを合わせる — 時間を節約し、パフォーマンスの一貫性を保証。
俳優はカメラの前に立ち、再生トラックが流れる――そして、スタジオで事前に録音したものを正確に合わせなければならない。これがリップシンクであり、セットで最も過小評価されている技術の一つだ。ここではライブパフォーマンスではなく、設計図に基づいて作業する。音声は完成しており、リップシンクは合っていなければならず、体の動きは目に見えない楽譜に従う。
実際には、音楽やセリフはすでに録音されている――スタジオで、より良いサウンドデザインで、理想的な音響で。今、俳優はセットに座り、モニターやヘッドフォンで再生音を聞きながら、唇、口、表情、そしてしばしば全身の動きを同期させなければならない。それは言うほど簡単ではない。リズムが合っていなければならず、唇の動きは本物らしく見えなければならないが、同時にカメラにも見えるようにしなければならない。密接に連携する必要がある――フォーカスプーラーは被写界深度に関する正確な情報を必要とする、なぜなら頭の動き一つ一つが重要だからだ。
大きな利点：時間の節約。スターがライブで歌う複雑な歌唱シーンは、編集であなたを苦しめるだろう。数千ものマイクロポップノイズ、息継ぎの音、音程の変動。リップシンクを使えば、完全にコントロールできる。再生ボタンを押し、俳優が演技し、複数のテイクを重ね、後で最高の映像パフォーマンスを確実にクリーンな音声と編集で合わせる。
典型的：ミュージカル、コンサート映画、ダイアジェティック音楽のあるリアリティシーン――キャラクターが歌わなければならず、サウンドデザインがライブでできない場合。カメラのセットアップはそれを可能にしなければならない――口と目に良いアングル、安定した照明、唇に邪魔な反射がないこと（なぜなら、カット時にあらゆる光沢が見えるからだ）。コミュニケーションも必要だ：再生モニターはスムーズに動作しなければならず、音響担当者はサウンドエンジニアリングとトラックを調整しなければならない。
よくある間違い：感情のない、あまりにも目立つリップシンクでの口パク。唇は動くが、目は虚ろだ。優れた俳優は、他人の音声に合わせて作業しながら、内面的なパフォーマンスを構築することに成功する。これは、ライブで話すこととは、技術的にも心理的にも異なる作業だ。それを理解し、俳優を導かなければ、編集で後から見る羽目になるだろう――人工的で、わざとらしく、偽物のように。