B級映画サブジャンル（1960–70年代）。レズビアンコンテンツを異性愛的消費のため性化。扇動的、問題的。
1960年代初頭、奇妙な現象が市場に現れた。スタジオは、レズビアンのキャラクターが登場する、安価でスキャンダラスな映画を製作できることに気づいたのだ。それは女性観客のためではなく、あえて異性愛男性をターゲットにしたものだった。二人の女性が近づくと、カメラは逸れた。物語は口実だった。残ったのは、安価なフォーマットでの覗き見趣味：真の物語もなく、心理的な深みもなく、女性たちが人間として存在することもなく、搾取だった。それがレズプロイテーションであり、20年近くも繁栄し、恐ろしく有名になったサブジャンルとなったのだ。
これらの作品のセットでは、古典的なメロドラマ映画とは全く異なる美学が支配していた。女性の体のクローズアップでは編集は遅く、音楽は安っぽくシンセティックで、セットはより良い映画のナイトシーンよりも安っぽい薄暗いものが多かった。監督たち――ほとんどが映画製作の腕がそれほどない男性たち――は、観客が見たいものを正確に知っていた。物語は常に同じパターンに従っていた：誘惑、道徳的退廃、罰、あるいは異性愛への回帰。レズビアンは人間ではなかった。彼女たちは、理解ではなく勃起に関心のある観客のために演出された、物語的な道徳劇の対象だった。
これらの映画を歴史的に興味深いものにしている――そして同時に非常に問題のあるものにしている――のは、その核心にある不誠実さだ。それらは愛も、人間関係も、女性の視点からの女性のセクシュアリティも描いていない。その代わりに、男性のファンタジーを女性の体に投影し、それを罪の記録と呼んでいる。比較すると、古典的なフィルム・ノワールもファム・ファタールを性的に描写するが、より複雑で微妙な方法で。レズプロイテーションには、ノワールの物語的なエレガンスすら持ち合わせていなかった。それはVHS転送用の予算で作られた、生々しく露骨な搾取だった。
今日のレトロスペクティブから見ると、これらの映画は、特定の男性の恐怖と男性の欲望――そしてそのレンズの外で女性のセクシュアリティを考えることのできない能力――の時代の記録である。カメラマンや編集者にとっては、カメラ技術とモンタージュがどのように客体化を機械化できるかを示す教材となる。あらゆるスローなズーム、あらゆる感傷的な音楽、顔よりも体にカメラが長く留まるたびに――それは観客の意図的な操作だ。排除の隠されたカリキュラムなのだ。