映画形式のストーリーボード——静止画像を仮音と音楽でカット順に構成。プリプロダクション可視化ツール。
最初のクランクインの前に、プロデューサー、スタジオ、または資金提供者に、我々が頭の中で描いているものを提示します。それこそが、ライカ・リールを使用する理由です。これは基本的に、動く絵コンテです。写真や絵画が、編集テンポで連続して配置され、一時的な音楽、サウンドデザイン、そしてまだ最終化されていないボイスオーバーで補強されます。その結果、撮影が1分も行われる前に、シーン、あるいは映画全体のドラマツルギー、ペース配分、感情的な曲線などを体験できる、3分から15分間のテストフォーマットが生まれます。
このフォーマットの名前は、ライカ・カメラに由来しています。写真による記録は、長い間、画像シーケンスを迅速に作成するための手段でした。今日では、デジタルイラストレーション、3Dレンダリング、あるいはテストからの生フィルム素材を同様に頻繁に使用しています。ワークフローは実用的です。ストーリーアーティストまたはプロダクションデザイナーがキーフレームを描き、それをスキャンまたはデジタル化し、エディターが希望の長さに配置し、サウンドデザイナーが最初の雰囲気を作り上げます。すべてがFinal CutまたはPremiereに収められ、モーションデザインは不要で、純粋なタイミングと感情です。
その実用的な価値は、セットでお金を燃やすことなく意思決定ができることです。曖昧な構図を持つ監督は、ライカ・リールで実験できます。カットを速くする？ショットを長くする？別の音楽キュー？これらはすべて、撮影コストのほんの一部でテストできます。同時に、これは販売ツールでもあります。投資家は、我々がアイデアを持っているだけでなく、どこに向かっているのかを知っていることを理解します。複雑なアクションシーケンス、ビジュアルエフェクト、または型破りな物語構造の場合、よくできたライカ・リールは、しばしば資金調達と却下の分かれ道となります。
重要：このフォーマットは手段であり、目的ではありません。美しいライカ・リールは、悪いストーリーを隠すことはできませんが、高価になる前に良いアイデアを可視化します。一部のエディターや監督は、プリプロダクションと並行してライカ・リールを編集し、新しい参照素材ごとにそれを洗練させ、撮影の青写真になるまで、継続的にそれを使用しています。