初期ソビエト前衛運動——政治扇動のための急進的モンタージュと記録美学。クレショフとヴェルトフが参考；実験的編集思想に今も関連性がある。
1920年代のソビエト・アヴァンギャルドは、西洋のモンタージュの伝統に徹底的に対抗し、その抵抗から生まれた編集哲学は、今日でも実験的ドキュメンタリーやデジタル編集に影響を与えています。ラザレットフィルムは、個々の技術ではなく、素材を物語的な連続体としてではなく、攻撃的なモンタージュによって政治的道具となる生の扇動物質として理解するという精神性を指します。
この潮流の実践者たち、例えばセルゲイ・エイゼンシュテインやジガ・ヴェルトフは、ファウンド・フッテージ、ニュース映像、射撃場や工場からの本物のシーンを用いて活動しました。彼らは、緊張感を生み出すためではなく、衝突を生み出すために、編集に対抗して編集しました。二つのイメージが衝突し、観客の頭の中に新しい意味を生み出す――それは連続性ではなく、ショックでした。心理的に作業したクレショフ（「クレショフ効果」）とは対照的に、ここでは形式によるイデオロギー的な暴力が目的でした。編集のリズムは武器となったのです。
現代のセットや編集室でも、その影響は今なお感じられます。実験的な編集――ジャンプカット、予期せぬオブジェクトの移行を伴うグラフィックマッチ、意図的にリズムを崩す――をしたい者は、無意識のうちにこの伝統の中にいます。時系列で語るのではなく、素材の連想を用いてメッセージを凝縮するドキュメンタリー編集は、この衝動を引き継いでいます。政治的なアジプロコミュニケーション（ミュージックビデオ、ソーシャルメディア編集）における急速で不協和な編集も、この論理に従っています。物語の流れではなく、素材の衝突です。
この用語自体は今日ではあまり使われませんが、その時代の効果は今でも顕著です。非線形モンタージュが単なる美的遊戯ではなく、政治的言語の一形態である理由を理解したいのであれば、ハリウッドの連続性に対するこのソビエトの断絶を知る必要があります。美しさの問題ではありません。影響力の問題なのです。