録音または生ライブの笑い声をシーンに重ねる——喜劇のタイミングを強化。テレビの古典的手法、今日は意図的に避けられる。
ラフ・トラック――テレビ制作におけるサウンドデザインの中でも、最も議論を呼ぶ要素の一つです。観客の録音済み、あるいはライブ収録された笑い声をシーンに被せることで、視聴者に「これは面白かったですよ」と示唆するのです。一種の補助輪、と言えるかもしれません。あるいは、どのシットコムを見るかによって、必要なツールでもあるのです。
実際にはこう機能します。サウンドミキサーは編集室に座り、数百種類の笑いのバリエーション――短いクスクス笑い、大きな笑い声、拍手、さらには様々な人物の個別の笑い声――が入ったサウンドデータベースを持っています。エディターはこれらのトラックをシーンに重ねます。多くの場合、パンチラインの後や、身体的なギャグの後です。タイミングが重要です。早すぎると、間違いのように聞こえます。長すぎると、次のセリフをかき消してしまいます。フレンズやCheersのようなライブシットコムでは、実際にスタジオに観客が座って笑っており、サウンドエディターは編集でその反応を後から増強し、必要に応じて補完します。プリプロダクションのショーでは、サウンドバンクからの純粋な構築物です。
最大の課題は、現代の視聴者はすぐにそれを見抜いてしまうことです。ラフ・トラックは、特に弱いジョークに対して、操作的で押し付けがましく感じられます。それは、オーガニックに発生させるのではなく、観客に何を感じるべきかを指示するのです。そのため、質の高いコメディシリーズは、今日ではこのトリックなしで制作されています。The Office、Arrested Development、30 Rock――これらは自然なカット、音響的な確認ではなく、ジョークそのものに頼っています。ラフ・トラックは、B級映画やメインストリームフォーマットの代名詞となってしまいました。
セットでの日常では、これは重要です。録音監督として、制作が後でラフ・トラックを使用するかどうかを知っておく必要があります。それは、どのようにセリフを録音するかに影響します――ライブ観客がいる場合は、笑いのためのスペースが計画されています。純粋なボイスオーバー編集では、静寂が必要です。そしてサウンドデザイナーは、自分が加えるすべての笑いが、信憑性を犠牲にする――あるいは、どれだけうまくやるかによって、節約する――ことを理解すべきです。