夜11時以降のライブトークショー（スタジオオーディエンス付き）。音声隔離と照明の反応が厳しい。
夜11時にアメリカのスタジオセットで作業する者は、その特別な要求を知っている。ライブの観客は密集しており、カメラは常に笑いや即興の反応に対応しなければならず、音のミキシングは科学となる。深夜番組は、この直接性から生まれる――笑いのトラックにセカンドチャンスも、後編集もない。編集で行われることは、撮影中にすでに起こっている。
セットでの技術的な現実は、古典的なドラマ制作とは根本的に異なる。撮影監督は固定焦点距離と事前に定義された位置で作業する――ホストカメラは固定され、ゲストカメラのアングルは校正され、オーケストラ撮影は厳格なパターンに従う。照明監督は、即興の動きを捉えるのに十分なフラットさを持たせつつ、深夜の美学を維持するのに十分なドラマ性を持たせなければならない――ホストには明るく均一な照明、ゲストにはよりドラマチックなサイドライト。観客エリアは一貫した照明が必要――観客へのカットはすべて視覚的に一貫していなければ、不安定に見える。
音のレベルは複雑だ――音響エンジニアは、ホストのマイク、ゲストのラベリアマイク、オーケストラの直接録音、観客のアンビエントの間で常にバランスを取っている。笑いは単純な要素ではない――自然に見えなければならないが、決して支配的になってはならない。番組によっては、観客の笑いを演出要素として使用するものもあれば、それを微妙に保とうとするものもある。プリプロダクションで基本的なガイドラインが設定されるが、ライブ編集（放送中のリアルタイム編集）では、ライブディレクターが反応にどれだけ長く留まるかを即興で決定する。
実際には、撮影日はタイトに組まれている。番組は通常1時間だが、3時間かけて撮影される（サウンドチェック、観客のウォームアップ、技術リハーサルを含む）。クルーは午後2時から準備を始め、午後6時に観客が入り、午後8時に収録が開始される。これには正確な計画と慣れたチームが必要だ――各シフトはそのセットアップを暗記している。柔軟性は技術にあるのではなく、即興のインタビュー瞬間を視覚的に適切に捉える能力にある。