声のみの演技——吹替、アニメーション、オーディオブック、予告編ナレーション。技術：ポップフィルター、マイク距離、顔なしの感情表現。
声優は、顔も体も、俳優が通常持ち合わせている物理的な存在感も一切ないまま、全ての重荷を背負わなければなりません。声優は、声のトーン、呼吸法、タイミングだけで、全ての感情のニュアンス、キャラクター描写、ドラマチックな緊張感を伝えなければならないのです。これは、カメラの前で演じることとは、技術的にも演技的にも全く異なる分野です。
撮影現場やアフレコブースでは、俳優はマイクの前に立ったり座ったりします。通常は15〜20cmの距離で、破裂音や息遣いを最小限に抑えるためです（そのため、ポップガードは必須です）。監督や音響技師は、視覚的なフィードバックなしに、その背後に座って指示を出します。つまり、声優は自分自身を完全にコントロールしなければならないのです。誤った息遣い、舌足らずな発音、硬すぎる子音は、テイク全体を無駄にしてしまいます。複数のテイクを録るのが一般的です。編集用にバリエーションや、同じセリフの異なる感情表現が必要になります。
アニメーション映画では、これはさらに intensifies されます。声優は、ストーリーボードや非常に初期のアニマティックしか見ていないこともありますが、動きのない動きを声で表現するなど、完全な演技をしなければなりません。走っている、転んでいる、恐れているキャラクターなど、これら全ては、呼吸のリズム、声の張り、セリフの区切り方や速め方によって伝わります。
ここでは、技術的な配慮は譲れません。部屋の音響、マイクの選択（通常は単一指向性の大型コンデンサーマイク）、適切なプリアンプの設定 — これら全てが、後で編集で録音をどれだけ柔軟に使用できるかに影響します。近すぎるポップ音は時間を浪費し、信号が弱すぎるとノイズが発生します。アフレコスタジオでは固定されたセットアップで作業しますが、国内外のプロダクションでは、ホテルの部屋でモバイルソリューションが必要になることもあります。その場合は、綿密な計画と適切なモバイルレコーダーが頼りになります。
声優は非常に特殊な集中力を必要とします。俳優は、話しながら自分自身の声に耳を傾け、見えない映像に合わせてタイミングを計り、同時に存在感を保たなければなりません。これは非常に疲れる作業であり、カメラ演技とは全く異なる準備が必要です。早口言葉の練習、ボイストレーニング、集中的なテキストの読み込みは、オプションではなく標準です。