映画やジャンルの誇張された、風刺的な模倣——慣例を不条理へと押し進める。ナショナル・ランプーンがこれを完成させた。
パロディは、セットでも編集でも、単純な原則で機能します。映画やジャンル全体の様式を取り上げ、ノブを10に回し、観客が騙されていることに気づくまで待ちます。悪意ではなく、むしろ愛情を込めた破壊です。ナショナル・ランプーンはこの技術を完成させました。なぜなら、彼らの監督（『アニマル・ハウス』のジョン・ランディスなど）は、真のパロディにはオリジナルの尊重が必要であることを理解していたからです。文法を知っている者だけが、それを意味のある形で歪めることができます。
実際には、これは結晶のようにクリアなビジュアルコードが必要であることを意味します。80年代のソフトコア映画にあったオーバーエクスポージャーや、避けられない失敗の前にテンポを遅くすることなどが考えられます。セットでは、パロディはしばしばストレートな映画のように撮影されます。誇張は、編集、サウンドデザイン、そして演技を通して初めて現れます。俳優はふざけて演じるのではなく、不条理な状況で真剣に演じます。それがパロディと純粋なコメディの違いです。コメディアンは、その場で飛び跳ねます。パロディストは、バナナの中を軍隊のような正確さで行進します。
最大の落とし穴は、早すぎたり、うるさすぎたりすることです。観客が最初のギャグで、すべてが風刺だと気づいてしまうと、緊張感を失います。良いパロディにはタイミングが必要です。ターゲットを絞った歪みによって中断される、長いデッドパンの通常のナレーションの瞬間です。『フライング・ハイ！』を見てください。完全に伝統的に演出されたシーンが、ジョークハンマーのように不条理が飛び込んでくるまで続きます。これは、基本構造がパロディしているものと正確に一致しているからこそ機能します。
風刺（そこで参照）とは異なり、社会状況を攻撃する—パロディはスタイルそのものを攻撃します。真剣さと滑稽さの境界線がどれほど薄いかを示します。これは、パロディをクリシェや行き詰まった慣習に対する最も鋭い武器にします。しかし、技術的な実装がうまくいっている場合に限ります。カメラは安っぽいエフェクトをシミュレートし、音はアマチュア映画を模倣し、編集は元の作品の間違ったリズムを捉える必要があります。