スタイルやジャンルの嘲笑的な模倣——悪意なし、ただし大げさで目配せ付き。ジャンル慣例を解体する。
お馴染みだろう。あるジャンルや監督の様式を取り上げ、意図的にそれを極端に誇張し、観客に「これは意図的にやりすぎている」と常に示唆することだ。これがパロディ（Persiflage）であり、監督の武器庫の中でも最も危険なものの一つだ。なぜなら、ひどく簡単に失敗する可能性があるからだ。純粋なパロディとの違いは「愛情」にある。素材を嘲笑うのではなく、素材「と」一緒に楽しむのだ。それは愛情のこもった破壊である。
セットでは、そのトーンですぐに分かる。俳優たちは真剣さと誇張の間のバランスを取らなければならない。一歩間違えれば、賢明ではなく愚かになってしまう。タランティーノは常にセリフでこれを実現する。彼のキャラクターはブラックスプロイテーション映画や西部劇のように話すが、ありえないような構文で話す。観客は「これは本物として意図されていないが、その慣習を十分に尊重して、その中で遊ぶ」と知っている。それがトリックだ。ジャンルの言葉を引用するが、それを紛れもなく人工的にする。
映像表現では、パロディは過剰な具体化によって機能する。フィルム・ノワールの微妙な照明の代わりに、非常に硬く正確で、人工的に見える照明を使う。カメラの動きは完璧すぎ、編集はリズミカルすぎる。ここでも、それを知っていることを示すのだ。観客はウィンクを見るべきだ。これはオマージュとは異なる。オマージュでは敬意を持って引用するが、ここでは引用し、その上で飛び跳ねる。
危険なのは、パロディが非常に早く見下すような印象を与えがちなことだ。観客が「慣習をあからさまに解体するので、自分を愚かだと見なしている」と感じてしまえば、終わりだ。最善の防御策は、ジャンルそのものには無関心になれることだ。しかし、その可能性は決して見過ごしてはならない。本当に理解したものだけを破壊するのだ。それ以外はただの騒音だ。編集では、間が重要になる。観客がそのジョークを理解するための空間が必要であり、説明するための空間ではない。