誇張された身体喜劇と不条理な状況——チャップリンとキートンの領域。タイムレスなジャンル。
ファルスはセリフで成立するのではなく、タイミング、身体、そして論理とは全く無関係にエスカレートする状況の不条理さで成立する。監督として、あなたはここで誤解の文法、物理的な連鎖反応、そしてある行動が次の行動へと転換する正確な瞬間に取り組むことになる。最高のファルスは、面白おかしく意図されたものではなく、単に避けられないものなのだ。男が椅子に座っている――その椅子に脚がなく、男がそれに気づかないときにファルスは始まる。
演出におけるあなたの仕事は、カオスの制御にある。これがパラドックスだ。振り付けが練り込まれているほど、破局はより自然に見える。バスター・キートンは、壁が倒れてくる前に、光が彼の顔を横切るのに何フレーム必要か正確に知っていた。ジャック・タチは、人間が歯車になるような機械式時計のようにセット全体を構築した。カメラは、連鎖を中断しないように配置されなければならない――しばしばそれは、あまりカットを多用しないワイドなマスターショットを意味する。あなたは、災いが積み重なっていくのを見守るのであって、恐怖のクローズアップを得るのではない。
現代的な文脈において――そしてここでファルスは単なるスラップスティックと区別される――それはグロテスクなまでの誇張に関するものである。現実的である意図はなく、むしろ尖鋭化されている。オフィスの誤解が12人を巻き込んだダンスシーンにつながる。一つの嘘がさらに5つの嘘を引き出し、交通大混乱に終わる。ファルスの論理はドミノ効果の論理だ――各行動は、理性ではなく、前の行動の結果なのだ。
技術的には、編集における精密なタイミングとリズムの理解が必要だ。編集はメトロノームになる。シーンは感情的な瞬間に向かって編集されるのではなく、ビートに向かって編集される――行動の前の瞬間は、しばしば行動そのものよりも重要だ。音楽はここで重要な役割を果たすことができ、不条理を強調したり、それを逆行させたりすることができる。スコアよりも沈黙の方が効果的な場合もある。