様式化された武術格闘を中心としたジャンル——アクションが哲学になり、動きが美学になる。ジャッキー・チェン、ジェット・リー。
カンフー映画を撮影する際、単に殴り合いを撮るのではなく、武道の芸術を記録するのです。その違いは、振り付けが主要な語りの媒体であるという点にあります。各戦闘シーンはダンスのように機能します。正確なタイミング、正確なカメラ位置のための繰り返し撮影、しばしば4秒のスクリーンタイムのために20〜30回のテイクが必要です。アクションはキャラクターの心理、力関係、さらには哲学的な姿勢を語ります。広いスタンスは安定と忍耐を示し、素早い手首の回転は神経質さや攻撃性を示します。
セットでは、映画の動きの言語を定義するアクションデザイナー（単なるスタントコーディネーターではない）が必要です。ジャッキー・チェンはこの分野を極めました。彼のスタイルの特徴—物体を武器として使い、環境を遊び場にし、ユーモアを緊張緩和の手段にする—はすぐに認識できます。これは即興ではなく、数ヶ月の練習の成果です。撮影日には、パフォーマーは特定のパンチコンビネーションがフレーム内でどのように見えるか、スピードと力の錯覚を生み出すためにカメラをどこに配置する必要があるか（実際のスピードよりも編集とサウンドデザインによって多くが生み出される）をすでに知っています。ジェット・リーは異なるアクションコードで仕事をしていました—フォーマルで、バレエのようで、ほとんど瞑想的でした。これは全体の構図に影響を与えます。
カメラワークは西洋のアクション映画とは根本的に異なります。速いカットや揺れるPOVショットの代わりに、動きそのものが視覚的な内容になる、広くて安定したフレームが必要です。顔や拳だけでなく、全身を見せます。ウォン・カーウァイは、彼のカンフー映画でこれをさらに発展させました—スーパーのスローモーション、露出過多の色、ジャズのようなリズム。アクションは絵画になります。これは戦いではなく、シュルレアリスムです。
実際には、これは長い安全リハーサル時間、小規模なクルー（大規模なクルーはパフォーマーの集中を妨げる）、セットで一緒に考えるサウンドデザイナー（キックの音はすべて音楽キューのように振り付けられている）、そして編集における忍耐を意味します。物語の圧力からではなく、動きの内部論理から生まれるリズムを持つ、エアポケットのある完全なテイクのラッシュ素材が必要です。編集のリズムは、物語の圧力からではなく、動きの内部論理から生まれます。