1950年代の配給シンディケート、B級映画と搾取映画に特化 — ブロックブッキング資金調達、シリーズ生産モデル。低予算映画の階層化に重要。
KMCDシンジケートは、典型的な制作スタジオというよりは、1950年代にB級映画ビジネスに革命をもたらした配給ネットワークでした。芸術的志向ではなく、純粋な量によってです。システムの核心は、映画を個別に購入するのではなく、パッケージで購入することでした。映画館は、1、2本の潜在的なヒット作を手に入れるために、10本、15本、時には20本の作品を買い取ることを義務付けられました。それは、生のビジネスでした。
実際には、KMCDはこれらの保証された大量予約によって制作費を調達していました。フィルムが1フィートも撮影される前にです。監督は2週間か3週間の撮影期間を持ち、セットは数えるほど（しばしばレンタルセットかロサンゼルス近郊でのロケ）、俳優はB級映画のプールから選ばれました。彼らは素早く、確実に働き、高額なギャラを要求しない人々でした。並行して撮影が行われました。チームAが最初の映画に取り組んでいる間に、チームBはすでに2番目の映画のセットを構築していました。それは芸術的なプロセスではなく、製造でした。しかし、まさにそれが経済的に実行可能にしたのです。
撮影監督や編集者にとって、KMCDでの経験は過酷であり、同時に貴重なものでした。彼らは実際のプレッシャーの中で効率を学びました。シーンを2テイクで撮影するには？ 3日で映画を編集するには？ 完璧主義はなく、ライトを待つゲームもありません。あなたは持っている光で作業し、脚本の理想状態ではなく、素材の中にストーリーを見つけました。後にA級作品で活躍する多くの撮影監督が、このシステムでキャリアをスタートさせました。彼らは素早く、柔軟に、そして視覚的に考えることを学んだのです。
KMCDの映画自体――SFクイッキー、エクスプロイテーション作品、西部劇のフォーマルな作品――は、今日ではしばしば過小評価されています。彼らは実験しました。なぜなら、実験はリスクカテゴリーではなかったからです。奇妙なモンタージュ、 ungewöhnliche Kamerawinkel、効果をシミュレートするための編集トリック。予算が創造性を強いました。その遺産は、象徴的な個々の作品ではなく、低予算映画に今日まで影響を与え続けている制作・配給哲学にあります。完璧主義よりも計画、静止よりも動き、完成よりも完了です。