エジソンのカメラ（キネトグラフ）を使った撮影方法、1890年代——硬いフレーミング、人工光、ボックススタジオ。すべての初期エジソン映画のスタイル：静止的、演劇的。
キネトスコープは、単なるカメラではなく、1890年代にエジソンとその技術者たちが確立した撮影装置、照明演出、空間構成の総合的な配置によって定義されます。キネトグラフ自体は重く固定された箱であり、柔軟な装置ではありませんでした。つまり、カメラは固定されていたのです。俳優は、19世紀の舞台カメラの前のように、カメラの前で動いていました。この固定性は技術的な不備ではなく、美学的な前提でした。
実際には、それは次のように機能しました。一種の写真舞台、ニュージャージー州ウェストオレンジにある悪名高いブラック・マリア・スタジオが、上から硬く不自然に差し込む人工照明で建設されました。俳優たちはカメラに対して正面に立ち、平均50秒でシーンを演じ終えると、フィルムはいっぱいになりました。1つのショット内でのカットなし、ズームなし、カメラの動きなし。レンズの前であなたが見るものが、すべての映画的な情報です。リズムはモンタージュに縛られるのではなく、演技そのものによって決まりました。それは演劇に似ていますが、機械的に記録されていました。
これが、カメラマンであるあなたにとっての決定的な点です。キネトスコープは静的な構図の手法です。照明が平坦で正面から当たるため、画像の奥行きは機能しません。光は形を作り出すのではなく、ただ明らかにするだけです。今日、歴史的な再現のためにキネトスコープ的な撮影を再現しなければならない場合、あなたは現代の直感に反して作業する必要があります。硬く正面から照明し、カメラを絶対に動かないように配置し、光の動機付けを放棄し、俳優を演劇的に指導してください。舞台と映画カメラはまだ分離されていません。
エジソン自身は映画製作者ではなく、発明家であり実業家でした。キネトスコープは彼の特許パッケージでした。後に、他のシステム（特にリュミエール兄弟の、より軽量なシネマトグラフを用いた方法）が移動撮影や屋外撮影を可能にしたとき、キネトスコープは急速に姿を消しました。しかし、約5年から7年間、それは世界的な標準でした。固定され、演劇的で、人工的でしたが、技術的に再現可能でした。これがあなたにとっての関連性です。技術的な制約がどのようにして映画的な美学全体を書き綴ることができるかを示しています。