動きを静止フレームに分解する光学特殊効果技術——機械的または光学的補間で中間フレームを生成。CGI前時代の時間変形ツール。
古い実験映画や初期のSF作品で見たことがあるだろう。動きを個々のフレームに分解し、その後、オーバーエクスポージャーや古典的なモーションコントロールではなく、光学的なまたは機械的な補間によって中間フレームを挿入する。これがキネスタシスだ。この効果は、動きを歪ませ、ほとんど催眠的だ。動きは同時に加速され、断片化され、流動性を失い、人工的でリズミカルな質感を帯びる。
実際には、編集時、あるいは撮影時に、連続的な動き――カメラのパン、俳優のジェスチャー、移動――を正確な個々のフレームに分解する。その後、その間のポーズを光学的に描画または撮影する。以前はフレームごとにこれを行っていた。オリジナルネガティブを取り、各フレームを拡大し、ガラス板や透明な素材に補間を手で描き込み、それを再び撮影していた。効果としては、動きはスローモーションのように刻まれるが、実際の時間延長ではなく、人工的で均一なジャンプを伴う。観客は、何かが動いているが、自然ではない――単に描写されるのではなく、見せられているのだと認識する。
使用例と効果
キネスタシスは、CG時代以前には、特に実験映画やアート映画、そしてジャンル映画においても、歪んだ時間効果のための主要なツールだった。この効果は、実際の動きとその分解の間の乖離を可視化するため機能する。これにより、一種のウィンクするような人工性が生まれる。映画は、それが映画であり、動きが構築されていることを観客に見せる。移動撮影、速いカット、または表情の固定において、キネスタシスはドキュメンタリー的な主張と完全な人工性との間に緊張感を生み出す。
今日、私たちはこの技術の残響を現代のタイムリマップ効果やオプティカルフローに見る――しかし、キネスタシスにはより荒削りで、より正直な美学があった。完璧な補間の幻想はなかった。手作業、断片化が見えていた。それがその魅力だった。ストロボ効果やフレームブレンディングのような関連概念も同様に機能するが、キネスタシスは特に光学的な手段による分解と再構築を強調する――それは見えない効果の反対だ。