二色プロセス（1908–1920年代）——赤と緑（後に赤とシアン）。色域は限定だが初の実用的なカラーフィルム。
初期のカラー映画は、手彩色された絵葉書のようでした。キネマカラーは、それを変えようとした最初の産業的な試みでした。完璧ではありませんでしたが、その時代においては革命的でした。このシステムは、3つの代わりに2つのカラーチャンネルのみを使用し、赤と緑（後に赤とシアン）を使って、見える色空間全体を表現しました。イギリス人、特にチャールズ・アーバンとそのチームがそれを実現しました。
技術：レンズの前に回転するカラーフィルターを備えた特殊なカメラが、1秒間に2つの別々の白黒画像を記録します—これはアナログのマルチプレックストリックです。現像所では、これらがオルソクロマティック感光性ネガに結合され、プリント時には、映写機に再び特殊なフィルターが必要です。観客は色を見ます—限定的ですが、認識可能です。赤はうまく機能し、緑も同様ですが、その間のすべて、特に青と紫は完全に失敗します。そのため、今日のキネマカラー映画は奇妙に見えます：空は灰色がかった緑、青い服は濃い緑になり、肌は奇妙な色合いになります。しかし、風景、植物、水にとっては、このシステムは実用的でした。
実際には、これは撮影監督にとって、限られた光の制御、長い露出時間、即興の余地がないことを意味しました—カラーフィルターは正確に校正されていました。1910年から約1920年の間に、主にイギリスで数百のキネマカラー作品が制作されました—ドキュメンタリー、旅行映画、いくつかの劇映画です。このシステムは大量生産には高価すぎ、複雑すぎましたが、カラー映画が可能であることを証明しました。
今日関連性があるのは、すべての現代のカラー映画がキネマカラーの実験に基づいているからです。ここに、理論的な概念を実用的な制作に初めてスケールアップした例があります—まさに後にテクニカラー（3色使用）が完成させたものです。歴史的なアーカイブ素材をデジタル化する際に、まるで別の惑星で撮影されたかのように見えるキネマカラーのリールが見つかります。これはスキャンエラーではありません—それは初期のカラー映画のDNAなのです。