1920年代のハンドクランク映写機——堅牢でシンプルな機械式。今でも本物の粒子感と手作業の感触を求めて使われる。
ハンドクランクを回せば、機械が唸り、オートフォーカスを待つのではなく、その瞬間に没入できる。それがキナモ体験だ。1920年代に作られたこれらの頑丈な8ミリ・9.5ミリフィルムカメラは、電源を必要とせず、電子機器を恐れないアマチュアやドキュメンタリストのために作られた。金属とゴムでできているため、今日でも機能する――基板もソフトウェアのゴミもない。クランクを回せば、フレームレートを制御し、フィルムを感じることができる。
キナモカメラの特徴：ミニマルなデザイン、16mmまたは8mmフィルム（モデルによる）、露出設定のためのシンプルな絞り、ピント合わせのための内蔵ファインダー。ほとんどのモデルにはゼンマイ式の巻き上げ機構があり、ゼンマイを巻いてクランクを回すと、巻き直す前に約15〜30秒のフィルムを撮影できる。これにより、計画性が求められる。テイク1から100までのメンタリティではない。無駄なく、その場にいることに集中するようになる。画質は粒子感があり、色かぶり（カラーフィルムの場合、これは稀だが）があるが、まさにデジタルで滑らかな世界にうんざりしている映画製作者たちが求めているものだ。粒子感は、たとえ完全に演出したとしても、信憑性、暖かさ、ドキュメンタリー的な印象を与える。
現代の実践において、アナログフィルムがルネサンスを迎えた後、キナモカメラは再び姿を現した。ファウンドフッテージ・アーティスト、本物のアーカイブ美学を求めるドキュメンタリスト、ミュージックビデオのプロデューサーたちによって使われている。ワークフローは、フィルムに露光し、現像に出し（8ミリ・9.5ミリフィルムの現像所は減っているが、まだ存在する）、スキャンまたはデジタル化し、NLEで作業するというものだ。ハイブリッドモデル：アナログで撮影し、デジタルで編集する。ハンドクランク自体も視覚的なステートメントとなる――そのままにしておけば映像に映り込み、あるいはオフスクリーンサウンドとして、信憑性を示す。
実用的なハードル：8ミリ・9.5ミリフィルムは高価で、現像所のターンアラウンドタイムは長く、手動の露出制御には経験または露出計が必要だ。しかし、まさにその摩擦こそがポイントなのだ。キナモは、かつての世代の撮影監督のように、職人的に考えることを強いる。粒子感、手動の速度、フィルムのリアリティを、完全にヴィンテージのノスタルジアに陥ることなく楽しみたいのであれば、キナモは誠実な選択肢だ。